Description
Harmonica & Orgue à tuyaux | Vent & Anche**
Présentation de l'album
Wind & Reed (風, 琴) réunit deux instruments qui créent tous deux du son grâce à l'air : le saenghwang coréen (harmonica), interprété par la célèbre joueuse Kim Hyo-young, et l'orgue à tuyaux, joué par l'organiste de classe mondiale Shin Dong-il. Le titre Pung, Geum reflète ce principe commun, combinant le caractère pour « vent » (風) avec le caractère traditionnel « 琴 », historiquement utilisé pour désigner les instruments à cordes ou de musique en Asie de l'Est.
Cet album présente des œuvres contemporaines de compositeurs coréens ainsi que des arrangements créatifs de la chanson folklorique coréenne Bird, Bird, Bluebird (Saeya, Saeya) et de la chanson pour enfants bien-aimée Island Baby (Seomjip Agi). Avec le mélange d'Orient et d'Occident - saenghwang et orgue, deux instruments aux traditions longues mais distinctes - il offre un paysage sonore harmonieux rempli de nostalgie et de résonance culturelle.
L'enregistrement a eu lieu au Elim Art Center à Incheon, qui abrite un orgue de concert, capturant l'équilibre acoustique parfait des deux instruments. Les sessions ont été conçues par Hwang Byung-joon de Soundmirror Korea, connu pour son travail primé aux Grammy Awards.
Suite à sa sortie, des concerts promotionnels ont eu lieu le 7 janvier 2022 à l'Elim Art Center, avec d'autres représentations, dont une tournée à Taïwan en mai 2022 et un récital spécial à Radio France à Paris le 9 février 2023.
Contexte du projet
Le concept de Wind & Reed est né du concert de 2018 Pipe, coprésenté par le collectif de compositeurs Music Today et organisé à l'église Kyungdong à Séoul.
L'album comprend :
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« Rococo Sinawi » de Choi Myung-hoon (créé à Pipe)
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« Le solitaire de l'automne » de Lee Hong-seok
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« Bird, Bird, Bluebird » (arrangé par Moon Sung-hee)
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« Island Baby » (chanson traditionnelle pour enfants)
En unissant le saenghwang - profondément lié à la culture et à la spiritualité de l'Asie de l'Est - à l'orgue à tuyaux, emblème de la musique sacrée occidentale, ce projet aspire à créer une nouvelle harmonie qui transcende à la fois l'Orient et l'Occident, la tradition et la modernité.
Profils d'artistes
Kim Hyo-young – Saenghwang
Kim Hyo-young est la plus grande interprète coréenne du saenghwang, un orgue à bouche coréen à anche libre, mystique et ancien. Grâce à son interprétation et à sa composition, elle a fait revivre et modernisé cet instrument rare, lui apportant une attention renouvelée dans la musique contemporaine.
Outre son talent d'interprète, elle est reconnue pour ses collaborations et compositions intergenres audacieuses qui dépassent les frontières traditionnelles. Elle a reçu le New Rising Female Artist Award (Seoul Newspaper, 2013) et le Grand Prix des Instruments à Vent aux KBS Traditional Music Awards (2015).
Sa carrière internationale comprend une résidence à la Cité des Arts à Paris (2014) et des invitations à se produire au Korean Music Festival de Francfort (2016, 2017). Son récital solo Dreaming of Saint-Saëns (2017) réinterprétant les œuvres de Yun Isang a également été présenté lors de la réouverture du Yun Isang Memorial Hall plus tard cette année-là.
Faits saillants de la discographie :
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Rebirth (2009, Pony Canyon Korea)
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Hyangga (2011, Sony Music Korea)
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Rebirth III: Flow (2021, Sound Republica)
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Single When the Wind Comes (2021, Sound Republica)
Elle enseigne actuellement en tant que professeure auxiliaire à la Sookmyung Women’s University Graduate School.
Shin Dong-il – Orgue à tuyaux
Salué par les médias internationaux comme « l'un des meilleurs organistes de sa génération » (Echo Républicain, France) et « un jeune musicien à surveiller » (La Marseillaise, France), Shin Dong-il est loué pour sa « technique, sa sensibilité et son talent artistique étonnants » (ABC, Espagne). Ses performances ont été décrites comme « gracieuses, confiantes et expressives » (Dallas Morning News, USA) et « parmi les meilleurs concerts classiques de l'année » (Star-Telegram, USA).
Lauréat du Grand Prix de Chartres International Organ Competition, Shin a reçu de nombreux prix et s'est produit dans toute l'Europe, les Amériques, l'Asie, l'Océanie et l'Afrique.
Il a fait ses débuts à l'âge de 11 ans avec l'Orchestre philharmonique de Busan, interprétant le Concerto pour piano n° 20 de Mozart. À 13 ans, il a commencé des études d'orgue avec le professeur Sun-woo Cho, puis a obtenu son diplôme du département de musique d'église de l'université Yonsei sous la direction du professeur Dong-soon Kwak. Il a poursuivi ses études supérieures au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, étudiant avec Jean Boyer, Olivier Latry et Marie-Claire Alain.
Shin est actuellement professeur de musique d'église à l'université Yonsei et organiste de l'église de l'université Yonsei.
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Ella Cortés from Mexico City, Mexico (verified owner) –
This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.
Anika Byers from Toronto –
Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.
Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico –
At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.
Leila Tashiro from Sapporo, Japan –
Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.
Minsoo from Seoul, South Korea –
Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.