Description
Órgano de boca y órgano de tubos | Viento y Caña**
Introducción al álbum
Wind & Reed (風, 琴) reúne dos instrumentos que crean sonido a través del aire: el saenghwang coreano (órgano de boca), interpretado por la renombrada intérprete Kim Hyo-young, y el órgano de tubos, interpretado por el organista de talla mundial Shin Dong-il. El título Pung, Geum refleja este principio compartido, combinando el carácter de "viento" (風) con el carácter tradicional "琴", utilizado históricamente para denotar instrumentos de cuerda o musicales en Asia Oriental.
Este álbum presenta obras contemporáneas de compositores coreanos, así como arreglos creativos de la canción folclórica coreana Bird, Bird, Bluebird (Saeya, Saeya) y la querida canción infantil Island Baby (Seomjip Agi). Con la mezcla de Oriente y Occidente (saenghwang y órgano, dos instrumentos con tradiciones largas pero distintas), ofrece un paisaje sonoro armonioso lleno de nostalgia y resonancia cultural.
La grabación tuvo lugar en el Elim Art Center en Incheon, hogar de un órgano de tubos de concierto, capturando el equilibrio acústico perfecto de los dos instrumentos. Las sesiones fueron diseñadas por Hwang Byung-joon de Soundmirror Korea, conocido por su trabajo ganador del premio Grammy.
Tras su lanzamiento, se celebraron conciertos promocionales el 7 de enero de 2022 en el Elim Art Center, con otras actuaciones que incluyeron una gira por Taiwán en mayo de 2022 y un recital especial en Radio France en París el 9 de febrero de 2023.
Antecedentes del proyecto
El concepto de Wind & Reed se originó en el concierto de 2018 Pipe, copresentado por el colectivo de compositores Music Today y celebrado en la Iglesia Kyungdong en Seúl.
El álbum incluye:
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“Rococo Sinawi” de Choi Myung-hoon (estrenada en Pipe)
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“The Lonely One of Autumn” de Lee Hong-seok
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“Bird, Bird, Bluebird” (arreglada por Moon Sung-hee)
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“Island Baby” (canción infantil tradicional)
Al unir el saenghwang, profundamente ligado a la cultura y la espiritualidad de Asia Oriental, con el órgano de tubos, un emblema de la música sacra occidental, este proyecto aspira a crear una nueva armonía que trascienda tanto Oriente como Occidente, la tradición y la modernidad.
Perfiles de Artistas
Kim Hyo-young – Saenghwang
Kim Hyo-young es la intérprete más destacada de Corea del saenghwang, un órgano de boca coreano de lengüeta libre, místico y antiguo. A través de su interpretación y composición, ha revivido y modernizado este raro instrumento, atrayendo una renovada atención en la música contemporánea.
Además de su arte como intérprete, es reconocida por sus aventureras colaboraciones y composiciones intergenéricas que se expanden más allá de los límites tradicionales. Ha sido galardonada con el Premio a la Nueva Artista Femenina Emergente (Seoul Newspaper, 2013) y el Gran Premio en Instrumentos de Viento en los KBS Traditional Music Awards (2015).
Su carrera internacional incluye una residencia en la Cité des Arts de París (2014) e invitaciones para actuar en el Festival de Música Coreana en Frankfurt (2016, 2017). Su recital en solitario Soñando con Saint-Saëns (2017), que reinterpretaba las obras de Yun Isang, también se presentó en la reapertura del Yun Isang Memorial Hall más tarde ese año.
Lo más destacado de su discografía:
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Rebirth (2009, Pony Canyon Korea)
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Hyangga (2011, Sony Music Korea)
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Rebirth III: Flow (2021, Sound Republica)
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Sencillo When the Wind Comes (2021, Sound Republica)
Actualmente enseña como profesora adjunta en la Escuela de Posgrado de la Universidad de Mujeres Sookmyung.
Shin Dong-il – Órgano de Tubos
Aclamado por los medios internacionales como "uno de los mejores organistas de su generación" (Echo Républicain, Francia) y "un joven músico a quien seguir de cerca" (La Marseillaise, Francia), Shin Dong-il es elogiado por su "asombrosa técnica, sensibilidad y arte" (ABC, España). Sus actuaciones han sido descritas como "gráciles, seguras y expresivas" (Dallas Morning News, EE. UU.) y "entre los mejores conciertos de música clásica del año" (Star-Telegram, EE. UU.).
Ganador del Grand Prix de Chartres International Organ Competition, Shin ha recibido numerosos premios y ha actuado extensamente en Europa, América, Asia, Oceanía y África.
Hizo su debut a los 11 años con la Orquesta Filarmónica de Busan, interpretando el Concierto para piano n.º 20 de Mozart. A los 13 años, comenzó sus estudios de órgano con el profesor Sun-woo Cho, y más tarde se graduó en el Departamento de Música Eclesiástica de la Universidad de Yonsei con el profesor Dong-soon Kwak. Continuó sus estudios avanzados en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon y el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, estudiando con Jean Boyer, Olivier Latry y Marie-Claire Alain.
Actualmente, Shin es profesor de música eclesiástica en la Universidad de Yonsei y organista de la Iglesia de la Universidad de Yonsei.
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Ella Cortés from Mexico City, Mexico (verified owner) –
This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.
Anika Byers from Toronto –
Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.
Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico –
At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.
Leila Tashiro from Sapporo, Japan –
Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.
Minsoo from Seoul, South Korea –
Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.