Description

口琴与管风琴 | 风与簧**

专辑介绍

风与簧 (風, 琴) 将两种通过空气发声的乐器结合在一起:韩国的笙簧(口琴),由著名演奏家金孝英演奏,以及管风琴,由世界级管风琴家申东日演奏。标题Pung, Geum反映了这一共同原理,将“风”(風)字与传统汉字“琴”结合在一起,历史上“琴”字在东亚被用来表示弦乐器或乐器。

这张专辑收录了韩国作曲家的当代作品,以及韩国民歌鸟,鸟,青鸟 (Saeya, Saeya) 和深受喜爱的儿童歌曲岛屿宝宝 (Seomjip Agi) 的创意改编。通过东西方的融合——笙簧和管风琴,两种具有悠久而独特的传统的乐器——它提供了一个充满怀旧和文化共鸣的和谐音景。

录音在仁川的 Elim 艺术中心进行,那里拥有一架音乐会管风琴,捕捉到了两种乐器的完美声音平衡。录音由Soundmirror Korea的 Hwang Byung-joon 负责,他以其获得格莱美奖的作品而闻名。

发行后,宣传音乐会于 2022 年 1 月 7 日在 Elim 艺术中心举行,进一步的演出包括 2022 年 5 月的台湾巡演和 2023 年 2 月 9 日在巴黎法国广播电台举行的特别独奏会。


项目背景

风与簧的概念起源于 2018 年的音乐会Pipe,由作曲家团体Music Today共同呈现,并在首尔的庆东教会举行。

专辑包括:

  • 崔明勋的“洛可可西那威”(在Pipe首演)

  • 李洪锡的“秋天的孤独者”

  • “鸟,鸟,青鸟”(由 Moon Sung-hee 编曲)

  • “岛屿宝宝”(传统儿童歌曲)

通过将与东亚文化和精神紧密相连的笙簧与西方神圣音乐的象征——管风琴结合在一起,该项目渴望创造一种超越东西方、传统与现代的新和谐。


艺术家简介

金孝荣 – 笙簧
金孝荣是韩国首屈一指的笙簧演奏家,笙簧是一种神秘而古老的韩国自由簧口风琴。通过她的演奏和创作,她复兴并现代化了这种稀有乐器,使其在当代音乐中重新受到关注。

除了她作为演奏家的艺术才能外,她还因其大胆的跨流派合作和超越传统界限的创作而受到认可。她曾荣获《首尔新闻》颁发的新锐女性艺术家奖(2013年)和KBS传统音乐奖颁发的管乐器大奖(2015年)。

她的国际职业生涯包括在巴黎艺术城驻留(2014年)以及受邀参加法兰克福韩国音乐节(2016年、2017年)。她的独奏音乐会梦想圣桑(2017年)重新诠释了尹伊桑的作品,并在当年晚些时候在尹伊桑纪念馆的重新开放仪式上演出。

唱片精选:

  • 重生(2009年,Pony Canyon Korea)

  • 乡歌(2011年,索尼音乐韩国)

  • 重生 III:流动(2021年,Sound Republica)

  • 单曲当风来时(2021年,Sound Republica)

她目前在淑明女子大学研究生院担任兼职教授。


申东日 – 管风琴
申东日被国际媒体誉为“他那一代最优秀的管风琴演奏家之一”(法国《共和回声报》)和“值得关注的年轻音乐家”(法国《马赛曲报》),他因其“惊人的技巧、敏感性和艺术性”(西班牙ABC)而备受赞誉。他的表演被描述为“优雅、自信和富有表现力”(美国《达拉斯晨报》)和“年度最佳古典音乐会之一”(美国《星电报》)。

申东日荣获沙特尔国际管风琴比赛大奖,并获得众多奖项,并在欧洲、美洲、亚洲、大洋洲和非洲广泛演出。

他11岁时首次登台,与釜山爱乐乐团合作,演奏了莫扎特的第二十钢琴协奏曲。13岁时,他开始跟随曹善宇教授学习管风琴,后来毕业于延世大学教会音乐系,师从郭东淳教授。他继续在里昂国立高等音乐学院巴黎国立高等音乐学院深造,师从让·博耶、奥利维尔·拉特里和玛丽-克莱尔·阿兰。

申目前担任延世大学教会音乐教授延世大学教堂的管风琴师。

Customer Reviews

Based on 5 reviews
  1. Ella Cortés from Mexico City, Mexico (已验证买家)

    This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.

  2. Anika Byers from Toronto

    Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.

  3. Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico

    At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.

  4. Leila Tashiro from Sapporo, Japan

    Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.

  5. Minsoo from Seoul, South Korea

    Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.

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