Description
أورغن الفم وأورغن الأنابيب | ريح وقصب**
مقدمة الألبوم
ريح وقصب (風, 琴) يجمع بين آلتين تصدران الصوت من خلال الهواء: saenghwang الكورية (أورغن الفم)، تعزفها اللاعبة الشهيرة كيم هيو-يونغ، وأورغن الأنابيب، يعزفها عازف الأورغن العالمي شين دونغ-إيل. يعكس العنوان Pung, Geum هذا المبدأ المشترك، حيث يجمع بين حرف "الريح" (風) والحرف التقليدي "琴"، الذي كان يستخدم تاريخيًا للدلالة على الآلات الوترية أو الموسيقية في شرق آسيا.
يتميز هذا الألبوم بأعمال معاصرة لمؤلفين موسيقيين كوريين بالإضافة إلى ترتيبات إبداعية للأغنية الشعبية الكورية طائر، طائر، طائر أزرق (Saeya, Saeya) وأغنية الأطفال المحبوبة طفل الجزيرة (Seomjip Agi). مع مزيج من الشرق والغرب - saenghwang والأورغن، وهما آلتان لهما تقاليد طويلة ومتميزة - فإنه يقدم مشهدًا صوتيًا متناغمًا مليئًا بالحنين إلى الماضي والرنين الثقافي.
تم التسجيل في مركز Elim Art في إنتشون، موطن أورغن الأنابيب الخاص بالحفلات الموسيقية، والتقاط التوازن الصوتي المثالي للآلتين. تم هندسة الجلسات بواسطة Hwang Byung-joon من Soundmirror Korea، المعروف بعمله الحائز على جائزة جرامي.
بعد إصداره، أقيمت حفلات موسيقية ترويجية في 7 يناير 2022 في مركز Elim Art، مع عروض أخرى تضمنت جولة في تايوان في مايو 2022 وحفلًا خاصًا في راديو فرنسا في باريس في 9 فبراير 2023.
خلفية المشروع
نشأ مفهوم ريح وقصب من حفل 2018 Pipe، الذي قدمته بشكل مشترك المجموعة الجماعية للملحنين Music Today وأقيم في كنيسة Kyungdong في سيول.
يشمل الألبوم:
-
"Rococo Sinawi" للملحن تشوي ميونغ-هون (عرضت لأول مرة في Pipe)
-
"الوحيد في الخريف" للملحن لي هونغ-سيوك
-
"طائر، طائر، طائر أزرق" (من ترتيب مون سونغ-هي)
-
"طفل الجزيرة" (أغنية أطفال تقليدية)
من خلال توحيد saenghwang - المرتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة وروحانية شرق آسيا - مع أورغن الأنابيب، وهو رمز للموسيقى المقدسة الغربية، يطمح هذا المشروع إلى خلق تناغم جديد يتجاوز الشرق والغرب والتقاليد والحداثة.
ملفات تعريف الفنانين
كيم هيو-يونغ - سينغهوانغ
كيم هيو-يونغ هي أبرز عازفة في كوريا على آلة سينغهوانغ، وهي آلة نفخ فمويّة كورية قديمة وغامضة ذات قصبة حرة. من خلال أدائها وتأليفها، قامت بإحياء وتحديث هذه الآلة النادرة، مما جلب لها اهتمامًا متجددًا في الموسيقى المعاصرة.
بالإضافة إلى براعتها كفنانة أداء، فهي معترف بها لتعاوناتها وتأليفاتها الجريئة عبر الأنواع التي تتوسع خارج الحدود التقليدية. حصلت على جائزة الفنانة الصاعدة الجديدة (صحيفة سيول، 2013) و الجائزة الكبرى في الآلات النفخية في حفل توزيع جوائز KBS للموسيقى التقليدية (2015).
تشمل مسيرتها المهنية الدولية إقامة في مدينة الفنون في باريس (2014) ودعوات للعزف في مهرجان الموسيقى الكورية في فرانكفورت (2016، 2017). كما تم عرض حفلها المنفرد حلم القديس سانس (2017) الذي أعاد تفسير أعمال يون إيسانغ في إعادة افتتاح قاعة يون إيسانغ التذكارية في وقت لاحق من ذلك العام.
أبرز التسجيلات:
-
ولادة جديدة (2009، بوني كانيون كوريا)
-
هيانغا (2011، سوني ميوزيك كوريا)
-
ولادة جديدة III: تدفق (2021، ساوند ريبوبليكا)
-
أغنية منفردة عندما تأتي الريح (2021، ساوند ريبوبليكا)
تدرس حاليًا كأستاذ مساعد في كلية الدراسات العليا بجامعة سوكميونغ النسائية.
شين دونغ-إيل - أورغن الأنابيب
أشادت به وسائل الإعلام الدولية باعتباره "واحدًا من أفضل عازفي الأرغن في جيله" (Echo Républicain، فرنسا) و "موسيقي شاب يستحق المشاهدة" (La Marseillaise، فرنسا)، ويحظى شين دونغ-إيل بالثناء على "تقنيته المذهلة وحساسيته وفنه" (ABC، إسبانيا). وُصفت عروضه بأنها "رشيقة وواثقة ومعبرة" (Dallas Morning News، الولايات المتحدة الأمريكية) و "من بين أفضل الحفلات الموسيقية الكلاسيكية لهذا العام" (Star-Telegram، الولايات المتحدة الأمريكية).
حصل شين على جائزة Grand Prix de Chartres International Organ Competition، وحصل على العديد من الجوائز وقدم عروضًا على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين وآسيا وأوقيانوسيا وأفريقيا.
ظهر لأول مرة في سن 11 عامًا مع أوركسترا بوسان الفيلهارمونية، حيث قدم كونشيرتو البيانو رقم 20 لموزارت. في سن 13 عامًا، بدأ دراسات الأرغن مع البروفيسور صن وو تشو، وتخرج لاحقًا من قسم الموسيقى الكنسية بجامعة يونسي تحت إشراف البروفيسور دونغ سون كواك. وواصل دراساته المتقدمة في المعهد الوطني العالي للموسيقى في ليون و المعهد الوطني العالي للموسيقى في باريس، حيث درس مع جان بوير وأوليفييه لاتري وماري كلير آلان.
يشغل شين حاليًا منصب أستاذ الموسيقى الكنسية في جامعة يونسي وعازف الأرغن في كنيسة جامعة يونسي.
![Yunchan Lim - List: Transcendental Techniques Etude [Van Cliburn Competition Live Recording] - EmpressKorea](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/05/Yunchan_Lim_-_List_Transcendental_Techniques_Etude_Van_Cliburn_Competition_Live_Recording_-_EmpressKorea-339365.jpg)
![A.C.E - الألبوم الفردي الثالث: PINATA [يتم إرسالها عشوائيًا من بين 5 أنواع]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL1_080294c1-aef9-411d-bf02-577fcb98fe13.jpg)
![AB6IX 9TH EP : BORN LIKE THIS [Jewel Ver.][1 من أصل 4 يتم إرسالها عشوائيًا]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL2_0f45c783-35de-4099-9ff4-7a10eb4b6636.jpg)
![AB6IX - الإصدار التاسع: BORN LIKE THIS [1 من 2 يتم إرسالها عشوائيًا]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL3_eca6abb8-dd7c-4462-8aa9-6ab5f7c47ca4.jpg)
Ella Cortés from Mexico City, Mexico (verified owner) –
This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.
Anika Byers from Toronto –
Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.
Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico –
At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.
Leila Tashiro from Sapporo, Japan –
Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.
Minsoo from Seoul, South Korea –
Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.