Description
آلة الأورغن الفموي وآلة الأورغن الأنبوبي | الريح والقصب**
مقدمة الألبوم
الريح والقصب (風, 琴) يجمع بين آلتين تصدران الصوت من خلال الهواء: آلة saenghwang (الأورغن الفموي) الكورية، التي يعزف عليها العازف الشهير Kim Hyo-young، و آلة الأورغن الأنبوبي، التي يعزف عليها عازف الأورغن العالمي Shin Dong-il. يعكس العنوان Pung, Geum هذا المبدأ المشترك، حيث يجمع بين حرف "الريح" (風) والحرف التقليدي "琴"، الذي استخدم تاريخياً للدلالة على الآلات الوترية أو الموسيقية في شرق آسيا.
يضم هذا الألبوم أعمالاً معاصرة لمؤلفين كوريين بالإضافة إلى ترتيبات إبداعية للأغنية الشعبية الكورية Bird, Bird, Bluebird (Saeya, Saeya) وأغنية الأطفال المحبوبة Island Baby (Seomjip Agi). من خلال مزيج الشرق والغرب - saenghwang والأورغن، وهما آلتان لهما تقاليد طويلة ومميزة - فإنه يوفر مشهداً صوتياً متناغماً مليئاً بالحنين والصدى الثقافي.
تم التسجيل في مركز Elim Art في إنتشون، موطن آلة أورغن أنبوبي للحفلات الموسيقية، مما يصور التوازن الصوتي المثالي للآلتين. تم تصميم الجلسات بواسطة Hwang Byung-joon من Soundmirror Korea، المعروف بعمله الحائز على جائزة جرامي.
بعد إصداره، أقيمت حفلات ترويجية في 7 يناير 2022، في مركز Elim Art، مع المزيد من العروض بما في ذلك جولة في تايوان في مايو 2022 وحفل موسيقي خاص في راديو فرنسا في باريس في 9 فبراير 2023.
خلفية المشروع
مفهوم Wind & Reed نشأ من حفل عام 2018 Pipe، الذي شارك في تقديمه مجموعة الملحنين Music Today وأقيم في كنيسة كيونغدونغ في سيول.
يتضمن الألبوم:
-
"Rococo Sinawi" من تأليف تشوي ميونغ هون (عُرض لأول مرة في Pipe)
-
"The Lonely One of Autumn" من تأليف لي هونغ سيوك
-
"Bird, Bird, Bluebird" (بترتيب مون سونغ هي)
-
"Island Baby" (أغنية أطفال تقليدية)
من خلال توحيد الساينغوانغ - المرتبط بعمق بالثقافة والروحانية في شرق آسيا - مع الأرغن الأنبوبي، وهو رمز للموسيقى الغربية المقدسة، يطمح هذا المشروع إلى خلق تناغم جديد يتجاوز الشرق والغرب، والتقاليد والحداثة.
ملفات تعريف الفنانين
كيم هيو يونغ - ساينغوانغ
كيم هيو يونغ هي أبرز عازفة في كوريا للـ ساينغوانغ، وهي آلة أورغن فموي كورية قديمة وغامضة ذات قصب حر. من خلال أدائها وتأليفها، أحيت هذه الآلة النادرة وحدّثتها، وجذبت إليها اهتمامًا متجددًا في الموسيقى المعاصرة.
بالإضافة إلى فنها كفنانة، فهي معروفة بتعاوناتها وتأليفاتها المغامرة عبر الأنواع التي تتجاوز الحدود التقليدية. حصلت على جائزة جائزة الفنانة الأنثوية الصاعدة الجديدة (صحيفة سيول، 2013) و الجائزة الكبرى في آلات النفخ في جوائز KBS للموسيقى التقليدية (2015).
تشمل مسيرتها المهنية الدولية إقامة في Cité des Arts في باريس (2014) ودعوات للعزف في مهرجان الموسيقى الكوري في فرانكفورت (2016، 2017). تم عرض حفلها المنفرد Dreaming of Saint-Saëns (2017) الذي أعاد تفسير أعمال يون إيسانغ أيضًا في إعادة افتتاح قاعة يون إيسانغ التذكارية في وقت لاحق من ذلك العام.
أبرز أعمال التسجيلات:
-
Rebirth (2009, Pony Canyon Korea)
-
Hyangga (2011, Sony Music Korea)
-
Rebirth III: Flow (2021, Sound Republica)
-
أغنية فردية When the Wind Comes (2021, Sound Republica)
تقوم حاليًا بالتدريس كأستاذ مساعد في كلية الدراسات العليا بجامعة سوكميونغ للنساء.
شين دونغ إيل – الأرغن الأنبوبي
يُشيد به الإعلام الدولي باعتباره "أحد أفضل عازفي الأرغن في جيله" (إيكو ريبوبليكان، فرنسا) و"موسيقي شاب يستحق المتابعة" (لا مارسييز، فرنسا)، ويُمدح شين دونغ إيل بفضل "تقنيته المذهلة وحساسيته وفنه" (إيه بي سي، إسبانيا). وُصفت عروضه بأنها "رشيقة وواثقة ومعبرة" (دالاس مورنينغ نيوز، الولايات المتحدة الأمريكية) و"من بين أفضل الحفلات الموسيقية الكلاسيكية لهذا العام" (ستار تيليغرام، الولايات المتحدة الأمريكية).
الفائز بـ جائزة غران بري دي شارتريس الدولية لمسابقات الأرغن، حصل شين على العديد من الجوائز وأقام عروضًا مكثفة في جميع أنحاء أوروبا والأمريكتين وآسيا وأوقيانوسيا وأفريقيا.
ظهر لأول مرة في سن الحادية عشرة مع أوركسترا بوسان الفيلهارمونية، وأدى كونشيرتو بيانو لموزارت رقم 20. في سن الثالثة عشرة، بدأ دراسات الأرغن مع البروفيسور سون وو تشو، وتخرج لاحقًا من قسم موسيقى الكنيسة بجامعة يونسي تحت إشراف البروفيسور دونغ سون كواك. واصل دراساته المتقدمة في المعهد الوطني العالي للموسيقى في ليون والمعهد الوطني العالي للموسيقى في باريس، ودرس مع جان بوير وأوليفييه لاتري وماري كلير ألان.
يشغل شين حاليًا منصب أستاذ موسيقى الكنيسة في جامعة يونسي وعازف الأرغن في كنيسة جامعة يونسي.
![AB6IX - 9TH EP : BORN LIKE THIS [1 out of 2 randomly sent]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL3_eca6abb8-dd7c-4462-8aa9-6ab5f7c47ca4.jpg)
![A.C.E - 3rd Single Album: PINATA [Randomly sent out of 5 types]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL1_080294c1-aef9-411d-bf02-577fcb98fe13.jpg)
![aespa - 4th Mini Album : Drama [Scene ver.] (Random)](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/b0223-3.jpg)
![Yunchan Lim - List: Transcendental Techniques Etude [Van Cliburn Competition Live Recording] - EmpressKorea](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/05/Yunchan_Lim_-_List_Transcendental_Techniques_Etude_Van_Cliburn_Competition_Live_Recording_-_EmpressKorea-339365.jpg)
![AB6IX 9TH EP : BORN LIKE THIS [Jewel Ver.][1 out of 4 randomly sent]](https://empresskorea.b-cdn.net/wp-content/uploads/2025/04/XL2_0f45c783-35de-4099-9ff4-7a10eb4b6636.jpg)
Ella Cortés from Mexico City, Mexico (verified owner) –
This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.
Anika Byers from Toronto –
Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.
Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico –
At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.
Leila Tashiro from Sapporo, Japan –
Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.
Minsoo from Seoul, South Korea –
Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.