Description
Órgão de Boca e Órgão de Tubos | Vento e Palheta**
Apresentação do Álbum
Wind & Reed (風, 琴) reúne dois instrumentos que criam som através do ar: o saenghwang coreano (órgão de boca), interpretado pela renomada musicista Kim Hyo-young, e o órgão de tubos, tocado pelo organista de classe mundial Shin Dong-il. O título Pung, Geum reflete este princípio partilhado, combinando o caractere para “vento” (風) com o caractere tradicional “琴”, historicamente usado para denotar instrumentos de corda ou musicais na Ásia Oriental.
Este álbum apresenta obras contemporâneas de compositores coreanos, bem como arranjos criativos da canção folclórica coreana Bird, Bird, Bluebird (Saeya, Saeya) e da amada canção infantil Island Baby (Seomjip Agi). Com a mistura de Oriente e Ocidente – saenghwang e órgão, dois instrumentos com tradições longas, mas distintas – oferece uma paisagem sonora harmoniosa, cheia de nostalgia e ressonância cultural.
A gravação ocorreu no Elim Art Center em Incheon, lar de um órgão de tubos de concerto, capturando o equilíbrio acústico perfeito dos dois instrumentos. As sessões foram projetadas por Hwang Byung-joon da Soundmirror Korea, conhecido por seu trabalho premiado com o Grammy.
Após o seu lançamento, foram realizados concertos promocionais em 7 de janeiro de 2022, no Elim Art Center, com outras apresentações, incluindo uma digressão por Taiwan em maio de 2022 e um recital especial na Radio France em Paris em 9 de fevereiro de 2023.
Contexto do Projeto
O conceito de Wind & Reed originou-se do concerto de 2018 Pipe, co-apresentado pelo coletivo de compositores Music Today e realizado na Igreja Kyungdong em Seul.
O álbum inclui:
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“Rococo Sinawi” de Choi Myung-hoon (estreou em Pipe)
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“The Lonely One of Autumn” de Lee Hong-seok
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“Bird, Bird, Bluebird” (arranjo de Moon Sung-hee)
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“Island Baby” (canção infantil tradicional)
Ao unir o saenghwang – profundamente ligado à cultura e espiritualidade da Ásia Oriental – com o órgão de tubos, um emblema da música sacra ocidental, este projeto aspira a criar uma nova harmonia que transcenda tanto o Oriente como o Ocidente, a tradição e a modernidade.
Perfis dos Artistas
Kim Hyo-young – Saenghwang
Kim Hyo-young é a principal intérprete coreana do saenghwang, um místico e antigo órgão de boca de palheta livre coreano. Através de sua performance e composição, ela reviveu e modernizou este raro instrumento, trazendo-lhe renovada atenção na música contemporânea.
Além de sua arte como intérprete, ela é reconhecida por suas colaborações e composições aventureiras entre gêneros que se expandem além das fronteiras tradicionais. Ela foi premiada com o Prêmio de Artista Feminina Revelação (Seoul Newspaper, 2013) e o Grande Prêmio em Instrumentos de Sopro no KBS Traditional Music Awards (2015).
Sua carreira internacional inclui uma residência na Cité des Arts em Paris (2014) e convites para se apresentar no Festival de Música Coreana em Frankfurt (2016, 2017). Seu recital solo Sonhando com Saint-Saëns (2017) reinterpretando as obras de Yun Isang também foi destaque na reabertura do Yun Isang Memorial Hall no final daquele ano.
Destaques da discografia:
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Rebirth (2009, Pony Canyon Korea)
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Hyangga (2011, Sony Music Korea)
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Rebirth III: Flow (2021, Sound Republica)
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Single When the Wind Comes (2021, Sound Republica)
Atualmente, ela leciona como professora adjunta na Escola de Pós-Graduação da Universidade Feminina de Sookmyung.
Shin Dong-il – Órgão de Tubos
Aclamado pela mídia internacional como “um dos melhores organistas de sua geração” (Echo Républicain, França) e “um jovem músico para ficar de olho” (La Marseillaise, França), Shin Dong-il é elogiado por sua “técnica, sensibilidade e arte surpreendentes” (ABC, Espanha). Suas apresentações foram descritas como “graciosas, confiantes e expressivas” (Dallas Morning News, EUA) e “entre os melhores concertos de música clássica do ano” (Star-Telegram, EUA).
Vencedor do Grand Prix de Chartres International Organ Competition, Shin recebeu inúmeros prêmios e se apresentou extensivamente na Europa, nas Américas, na Ásia, na Oceania e na África.
Ele fez sua estreia aos 11 anos com a Orquestra Filarmônica de Busan, apresentando o Concerto para Piano nº 20 de Mozart. Aos 13 anos, iniciou os estudos de órgão com o Professor Sun-woo Cho, graduando-se posteriormente no Departamento de Música Sacra da Universidade de Yonsei sob o Professor Dong-soon Kwak. Ele continuou seus estudos avançados no Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon e no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, estudando com Jean Boyer, Olivier Latry e Marie-Claire Alain.
Atualmente, Shin atua como Professor de Música Sacra na Universidade de Yonsei e organista da Igreja da Universidade de Yonsei.
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Ella Cortés from Mexico City, Mexico (proprietário verificado) –
This album reshapes sound into a thrilling tapestry. Kim and Shin meld rich timbres, bridging ancient tradition with modern storytelling—a delightful sonic adventure.
Anika Byers from Toronto –
Enveloped in an airy tapestry, ‘Wind & Reed’ ingeniously intertwines the sultry notes of a Korean saenghwang and the majestic sounds emanating from a grand pipe organ. The album creates atmospheric bridges between nature’s breath and human artistry—think dusk serenades beneath canopies that sway with whispers. When tackling traditional songs like ‘Bird, Bird, Bluebird’ and remixing playful rhythms found in children’s heartbeats on ‘Island Baby’, Kim Hyo-young carves emotion into each resonance alongside Shin Dong-il’s bold chords transporting listeners to avenues blooming with harmonies rarefied by time yet untethered to modernity.
Emilio Ramirez from Mexico City, Mexico –
At first glance, I found the combination of a Korean mouth organ and a pipe organ rather peculiar—two vastly different sound worlds converging. However, as Kim Hyo-young expertly played the saenghwang alongside Shin Dong-il’s rich harmonies on the pipe organ, any doubts dissipated. Each note felt like an embodiment of wind swirling through space, awakening my senses to their ancient dialogue. Particularly striking was their arrangement of ‘Bird, Bird, Bluebird’, which seemed to transform simplicity into something profoundly resonant—a celebration of both heritage and innovation within melodies. Truly captivating.
Leila Tashiro from Sapporo, Japan –
Harmonies danced between my senses, igniting childhood memories of my grandmother’s stories whispered through trees in our garden. Saenghwang’s sound intertwined seamlessly with Shin Dong-il’s pipes, each note a warm embrace.
Minsoo from Seoul, South Korea –
Pretty nice sounds! The blend of the mouth organ and pipe organ is unique. Really enjoyed it during my evenings at home.