Salon de Gyeongseong Genius painters who embroidered modern Korean history

Description

Autor: Inhye Kim

Historiadora del arte, ex jefa del equipo de arte moderno del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo

Nacida en Daegu en 1974. Se especializó en historia del arte en el Departamento de Arqueología e Historia del Arte de la Universidad Nacional de Seúl, y recibió una maestría con una tesis sobre el romanticismo alemán del siglo XIX y un doctorado con una investigación sobre el movimiento de grabados en madera chinos de la década de 1930. Desde 2002, ha trabajado como curadora en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, planificando exposiciones de gran éxito en colaboración con países como Francia, los Países Bajos y Austria. Se centró en la investigación sobre arte asiático y fue co-curadora de proyectos como “Cubismo asiático” y “Realismo asiático”. hizo.
Con el fin de llevar a cabo una investigación a gran escala sobre artistas modernos coreanos desde 2012, primero planeó recopilar y construir sistemáticamente el archivo de los artistas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Desde entonces, basándose en el archivo fiel, se ha hecho posible una exposición con una rica narración. Atrajo gran atención al realizar exposiciones individuales de los principales artistas modernos y contemporáneos de Corea, incluyendo 《Lee Jung-seop: Un siglo de mito》, 《Yoo Young-guk: Absoluto y Libertad》 y 《Yoon Hyeong-geun》.
La exposición “Cuando el arte se encuentra con la literatura” planificada para 2021 también fue una exposición basada en datos que mostró la interrelación entre el arte y la literatura en Gyeongseong en las décadas de 1930 y 1940. Con esto, comenzó a serializar en el Chosun Ilbo. En reconocimiento a su papel como curadora, fue galardonada con el Premio de Arte Mensual 2022 y el Premio de Cultura de Prensa Jeong Jin-gi 2023.
Hasta junio de 2023, se desempeñó como jefa del equipo de arte moderno que supervisa el programa del pabellón Deoksugung en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, y espera seguir contribuyendo a informar a más personas sobre las vidas y obras de los artistas modernos coreanos. .

Una palabra del MD

[La triste pero brillante historia del arte coreano moderno] La historia del arte coreano moderno presentada por el autor que planeó varias exposiciones como y en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Invitamos a los lectores a Gyeongseong a principios del siglo XX, una época en la que el mundo de la amistad, el amor y el trabajo de importantes artistas como Park Soo-geun, Kim Hwan-ki y Lee Jung-seop era caótico pero lleno de romance. - Art PD Hyeonjae Ahn
¡El arte se convierte en vida y la vida se convierte en arte!
Incluso en los tiempos más áridos y crueles, la literatura y el arte florecieron.
¡Te invitamos al mundo de los artistas coreanos modernos!

Hoy en día, el interés mundial por el mundo del arte coreano es intenso. Ferias de arte de talla mundial como Frieze se celebran en Seúl y atraen a muchos visitantes, y obras de artistas coreanos como Kim Hwan-ki se venden a precios que superan los 10 mil millones de wones. Como tal, hubo pioneros que encendieron su espíritu artístico incluso en entornos hostiles hasta que el arte coreano creció rápidamente tanto en el país como en el extranjero en poco más de 100 años. Se trata de artistas modernos que estuvieron activos durante el período de transición desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Sin embargo, cuando pensamos en los escritores coreanos modernos, solo pensamos en Lee Jung-seop y Park Soo-geun, y no sabemos mucho sobre ellos.

En consecuencia, la curadora Kim In-hye, quien planeó exposiciones de gran éxito como 『Cuando el arte se encuentra con la literatura』, 『El mito de los 100 años de Lee Jung-seop』, 『El museo de arte que amo』 y 『Yun Hyeong-geun』 en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, organizó las vidas y obras de pintores geniales que bordaron la historia moderna de Corea. Publicado 『Salon de Gyeongseong』. La columna del mismo nombre, que se ha publicado en serie en 『Chosun Ilbo』 desde 2021 y está recibiendo una cálida respuesta, ha sido revisada y complementada y recopilada en un libro. Es una historia emocionante sobre la amistad, el amor y el mundo de las obras de más de 30 artistas y escritores importantes, incluidos Koo Bon-woong, Park Soo-geun, Lee Jung-seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-guk, Na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-jin, Kwon Jin-gyu y Moon Moon. Sus vidas, que atravesaron la era caótica de la ilustración y la era oscura del dominio colonial japonés, y los duros tiempos de guerra y división, para construir su propio mundo del arte, son a la vez tristes y brillantes.

Reseña del editor

Con la experiencia de investigadores y la popularidad y experiencia de curadores veteranos,
Desplegando registros conmovedores de las vidas y obras de artistas

Por encima de todo, el autor dirigió la recopilación y gestión sistemática de los archivos de artistas coreanos (cartas, diarios, fotos, notas, etc.) en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, demostrando la posibilidad de una exposición que destaque una rica narración basada en materiales. El libro es también una extensión de eso. A través de varios archivos, ilumina las vidas de los artistas de una manera tridimensional y cuenta historias raras que no se han escuchado en ningún otro lugar, como entrevistas con familias en duelo realizadas directamente, genealogías asombrosas transmitidas a los descendientes de hoy e historias ocultas relacionadas con la vida y las obras del artista.

Este libro consta de cuatro capítulos principales. El Capítulo 1 trata sobre el proceso mediante el cual pintores y escritores a la vanguardia de la nueva cultura en la era moderna desarrollaron el mundo artístico del otro a través de la amistad y la colaboración entre géneros, y el Capítulo 2 trata sobre pintores que representan a Corea y sus logros en la actualidad. Habla de sus esposas que fueron cónyuges devotas, camaradas artísticas y partidarias. El Capítulo 3 despliega las turbulentas vidas de los pintores que tuvieron que pasar por los tiempos más áridos y crueles y el mundo de las obras que florecieron incluso en esos tiempos. El Capítulo 4 habla del profundo y profundo "destino" de los pintores que no tuvieron más remedio que salvarse a través del arte a pesar del dolor y el vagabundeo repetidos.

Las luchas y los estilos de vida de los artistas que despiertan emociones endurecidas y aspiraciones por la vida

Park Tae-won y Koo Bon-woong, abuelos maternos del director de cine Bong Joon-ho y la bailarina Kang Su-jin, quienes co-crearon la mejor revista en Gyeongseong; el pesado espíritu artístico del pintor Park Soo-geun, quien hizo que la ama de casa de 39 años Park Wan-seo tomara la pluma; y los camaradas artísticos Kim Hwan-ki y Kim Hyang-an, quienes conmovieron incluso al mundo, creando una pintura hasta los 60 años. Yoo Young-guk, un maestro de la pintura abstracta coreana que no pudo vender, Lee Kweedae, el Miguel Ángel de Corea que creó libros de texto de arte y enseñó a estudiantes más jóvenes incluso en un campo de concentración, Na Hye-seok, quien aceptó el arduo destino de un explorador, Lee Seong-ja, una pintora y madre que creó su propio vasto universo, y balas absurdas. Lee In-seong, el genio desafortunado que cayó en... … .

El autor no pretende enfatizar la trascendencia y la grandeza de los artistas a través del libro, ni difundir conocimientos artísticos como las técnicas o tendencias de las obras. Primero, lo guía a una comprensión holística del mundo de los artistas al observar sus vidas y revelar claramente el contexto orgánico entre sus filosofías y obras. Espero que su lucha y forma de vida, que no renunciaron a su mundo a pesar de las deficiencias humanas y las numerosas frustraciones, toquen los corazones de los lectores. Lo que hace grandes a los artistas es que permanecen fieles a los conceptos básicos y la naturaleza humanos incluso frente a las pruebas que pueden sobrevenir a cualquiera. La "expresión honesta de un artista preservada en completa soledad" nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y estimular las aspiraciones por la vida que se han embotado por los cálculos de la vida cotidiana.

Una sala de exposiciones y el mejor libro de texto en papel que te invita al arte moderno coreano.

El libro, que tiene alrededor de 400 páginas, contiene alrededor de 200 dibujos y fotografías, y proporciona suficiente explicación y evidencia a través de 150 anotaciones para fomentar un mayor interés y estudio. Basado en la elocuencia única del artista y su amplio conocimiento, la narración emocionante sobre el viaje de la vida, la filosofía y el análisis de la obra de cada artista como experto se combinan para brindar diversión y emoción vívidas como si estuviera escuchando una explicación de un curador veterano en un museo de arte. Se presenta. En el proceso, naturalmente desarrollará su perspectiva e intuición artística, y además experimentará un tiempo significativo confirmando las sólidas raíces de la cultura K.

Este libro será una buena guía tanto para el público en general como para los expertos, incluidos aquellos que desean disfrutar más profundamente de la apreciación de las obras de arte, así como para los estudiantes que estudian historia del arte y los docentes que presentan diversas obras de arte al público en los sitios de exposición. En el momento en que alguien cierre el libro, la distancia entre nosotros y el arte se reducirá aún más y querremos ir a un museo de arte de inmediato.