Salon de Gyeongseong Genius painters who embroidered modern Korean history

Description

Autor: Inhye Kim

Kunsthistorikerin, ehemalige Leiterin des Teams für moderne Kunst am Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst

Geboren 1974 in Daegu. Sie studierte Kunstgeschichte an der Abteilung für Archäologie und Kunstgeschichte der Seoul National University und erwarb einen Master-Abschluss mit einer Arbeit über die deutsche Romantik des 19. Jahrhunderts und einen Doktortitel mit Forschungen über die chinesische Holzschnittbewegung der 1930er Jahre. Seit 2002 arbeitete sie als Kuratorin am Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst und plante Blockbuster-Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Ländern wie Frankreich, den Niederlanden und Österreich. Sie konzentrierte sich auf die Erforschung der asiatischen Kunst und kuratierte gemeinsam Projekte wie „Asian Cubism“ und „Asian Realism“. tat.
Um seit 2012 umfassende Forschungen über koreanische moderne Künstler durchzuführen, plante sie zunächst, das Archiv der Künstler im Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst systematisch zu sammeln und aufzubauen. Seitdem ist auf der Grundlage des getreuen Archivs eine Ausstellung mit reichhaltigem Storytelling möglich geworden. Sie erregte große Aufmerksamkeit, indem sie Einzelausstellungen der führenden modernen und zeitgenössischen Künstler Koreas veranstaltete, darunter 《Lee Jung-seop: A Hundred Years of Myth》, 《Yoo Young-guk: Absolute and Freedom》 und 《Yoon Hyeong-geun》.
Die für 2021 geplante Ausstellung „When Art Meets Literature“ war ebenfalls eine datenbasierte Ausstellung, die die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Literatur in Gyeongseong in den 1930er und 1940er Jahren zeigte. Damit begann sie, im Chosun Ilbo zu serialisieren. In Anerkennung ihrer Rolle als Kuratorin wurde sie mit dem Monthly Art Award 2022 und dem Jeong Jin-gi Press Culture Award 2023 ausgezeichnet.
Bis Juni 2023 war sie Leiterin des Teams für moderne Kunst, das das Programm des Deoksugung-Pavillons am Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst betreute, und sie hofft, weiterhin dazu beizutragen, mehr Menschen über das Leben und die Werke koreanischer moderner Künstler zu informieren. .

Ein Wort von MD

[Die traurige, aber brillante Geschichte der modernen koreanischen Kunst] Die Geschichte der modernen koreanischen Kunst, vorgestellt vom Autor, der verschiedene Ausstellungen wie und im Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst geplant hat. Wir laden die Leser ins Gyeongseong der frühen 1900er Jahre ein, eine Zeit, in der die Welt der Freundschaft, Liebe und Arbeit bedeutender Künstler wie Park Soo-geun, Kim Hwan-ki und Lee Jung-seop chaotisch, aber voller Romantik war. - Art PD Hyeonjae Ahn
Kunst wird Leben und Leben wird Kunst!
Selbst in den kargsten und grausamsten Zeiten blühten Literatur und Kunst.
Wir laden Sie in die Welt der modernen koreanischen Künstler ein!

Heute ist das Interesse der Welt an der koreanischen Kunstwelt groß. Weltklasse-Kunstmessen wie Frieze finden in Seoul statt und ziehen viele Besucher an, und Werke koreanischer Künstler wie Kim Hwan-ki werden zu Preisen von über 10 Milliarden Won verkauft. So gab es Pioniere, die ihren künstlerischen Geist selbst in rauen Umgebungen entfachten, bis die koreanische Kunst in etwas mehr als 100 Jahren sowohl im In- als auch im Ausland rasant wuchs. Dies sind moderne Künstler, die in der Übergangszeit vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1950er Jahre aktiv waren. Wenn wir jedoch an moderne koreanische Schriftsteller denken, denken wir nur an Lee Jung-seop und Park Soo-geun, und wir wissen nicht viel über sie.

Dementsprechend organisierte Kuratorin Kim In-hye, die Blockbuster-Ausstellungen wie 『When Art Meets Literature』, 『Lee Jung-seop's 100-Year Myth』, 『The Art Museum I Love』 und 『Yun Hyeong-geun』 im Nationalmuseum für Moderne und Zeitgenössische Kunst plante, das Leben und die Werke von genialen Malern, die die moderne Geschichte Koreas prägten. Veröffentlicht 『Salon de Gyeongseong』. Die gleichnamige Kolumne, die seit 2021 in 『Chosun Ilbo』 serialisiert wird und eine herzliche Resonanz findet, wurde überarbeitet und ergänzt und zu einem Buch zusammengefasst. Es ist eine aufregende Geschichte über die Freundschaft, Liebe und Welt der Werke von über 30 bedeutenden Künstlern und Schriftstellern, darunter Koo Bon-woong, Park Soo-geun, Lee Jung-seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-guk, Na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-jin, Kwon Jin-gyu und Moon Moon. Ihr Leben, das die chaotische Ära der Aufklärung und die dunkle Ära der japanischen Kolonialherrschaft sowie die harten Zeiten des Krieges und der Teilung durchlief, um ihre eigene Kunstwelt aufzubauen, ist sowohl traurig als auch brillant.

Rezension des Herausgebers

Mit der Expertise von Forschern und der Popularität und Erfahrung erfahrener Kuratoren,
Entfaltung bewegender Aufzeichnungen über das Leben und die Werke von Künstlern

Vor allem leitete der Autor die systematische Sammlung und Verwaltung von Archiven koreanischer Künstler (Briefe, Tagebücher, Fotos, Notizen usw.) im National Museum of Modern and Contemporary Art und demonstrierte die Möglichkeit einer Ausstellung, die reichhaltiges Storytelling auf der Grundlage von Materialien hervorhebt. Das Buch ist auch eine Erweiterung davon. Durch verschiedene Archive beleuchtet es das Leben von Künstlern auf dreidimensionale Weise und erzählt seltene Geschichten, die noch nie zuvor gehört wurden, wie z. B. Interviews mit Hinterbliebenen, die direkt geführt wurden, erstaunliche Genealogien, die bis zu den heutigen Nachkommen weitergegeben wurden, und verborgene Geschichten im Zusammenhang mit dem Leben und den Werken des Künstlers.

Dieses Buch besteht aus vier Hauptkapiteln. Kapitel 1 handelt von dem Prozess, durch den Maler und Schriftsteller an der Spitze der neuen Kultur in der Moderne durch Freundschaft und Zusammenarbeit über Genres hinweg die künstlerische Welt des anderen entwickelten, und Kapitel 2 handelt von Malern, die Korea repräsentieren, und ihren heutigen Leistungen. Er spricht über seine Ehefrauen, die hingebungsvolle Ehepartner, künstlerische Kameraden und Unterstützer waren. Kapitel 3 entfaltet das turbulente Leben von Malern, die die kargsten und grausamsten Zeiten durchmachen mussten, und die Welt der Werke, die selbst in diesen Zeiten erblühten. Kapitel 4 handelt von dem tiefen und tiefen „Schicksal“ von Malern, die keine andere Wahl hatten, als durch Kunst gerettet zu werden, trotz wiederholter Schmerzen und Wanderschaft.

Die Kämpfe und Lebensweisen von Künstlern, die verhärtete Emotionen und Sehnsüchte nach dem Leben wecken

Park Tae-won und Koo Bon-woong, Großväter mütterlicherseits des Filmregisseurs Bong Joon-ho und der Ballerina Kang Su-jin, die gemeinsam die beste Zeitschrift in Gyeongseong schufen; der schwere künstlerische Geist des Malers Park Soo-geun, der die 39-jährige Hausfrau Park Wan-seo dazu brachte, den Stift zu ergreifen; und die künstlerischen Kameraden Kim Hwan-ki und Kim Hyang-an, die sogar die Welt bewegten und bis zu ihrem 60. Lebensjahr ein Gemälde schufen.