Salon de Gyeongseong Genius painters who embroidered modern Korean history

Description

Autor: Inhye Kim

Historiadora de arte, ex-chefe da equipe de arte moderna do Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea

Nascida em Daegu em 1974. Ela se formou em história da arte no Departamento de Arqueologia e História da Arte da Universidade Nacional de Seul e obteve um mestrado com uma tese sobre o romantismo alemão do século 19 e um doutorado com pesquisa sobre o movimento chinês de gravura em madeira da década de 1930. Desde 2002, trabalhou como curadora no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, planejando exposições de grande sucesso em colaboração com países como França, Holanda e Áustria. Ela se concentrou em pesquisas sobre arte asiática e co-curou projetos como “Cubismo Asiático” e “Realismo Asiático”. fez.
Para conduzir uma pesquisa completa sobre artistas modernos coreanos desde 2012, ela primeiro planejou coletar e construir sistematicamente o arquivo dos artistas no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea. Desde então, com base no arquivo fiel, tornou-se possível uma exposição com rica narrativa. Atraiu grande atenção ao realizar exposições individuais dos principais artistas modernos e contemporâneos da Coreia, incluindo 《Lee Jung-seop: Cem Anos de Mito》, 《Yoo Young-guk: Absoluto e Liberdade》 e 《Yoon Hyeong-geun》.
A exposição “Quando a Arte Encontra a Literatura”, planeada para 2021, foi também uma exposição baseada em dados que mostrou a inter-relação entre a arte e a literatura em Gyeongseong nas décadas de 1930 e 1940. Com isso, começou a ser publicada em série no Chosun Ilbo. Em reconhecimento ao seu papel como curadora, foi galardoada com o Prémio de Arte Mensal de 2022 e o Prémio de Cultura de Imprensa Jeong Jin-gi de 2023.
Até junho de 2023, ela atuou como chefe da equipe de arte moderna supervisionando o programa do pavilhão Deoksugung no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, e espera continuar contribuindo para informar mais pessoas sobre a vida e as obras de artistas modernos coreanos. .

Uma palavra do MD

[A triste, mas brilhante história da arte coreana moderna] A história da arte coreana moderna apresentada pelo autor que planejou várias exposições como e no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea. Convidamos os leitores a Gyeongseong no início dos anos 1900, uma época em que o mundo da amizade, do amor e do trabalho de grandes artistas como Park Soo-geun, Kim Hwan-ki e Lee Jung-seop era caótico, mas cheio de romance. - Art PD Hyeonjae Ahn
A arte se torna vida e a vida se torna arte!
Mesmo nos tempos mais áridos e cruéis, a literatura e a arte floresceram.
Convidamos você ao mundo dos artistas coreanos modernos!

Hoje, o interesse mundial pelo mundo da arte coreana é intenso. Feiras de arte de classe mundial, como a Frieze, são realizadas em Seul e atraem muitos visitantes, e obras de artistas coreanos como Kim Hwan-ki são vendidas a preços superiores a 10 bilhões de won. Como tal, houve pioneiros que incendiaram seu espírito artístico mesmo em ambientes hostis até que a arte coreana crescesse rapidamente tanto no país quanto no exterior em pouco mais de 100 anos. Estes são artistas modernos que estiveram ativos durante o período de transição do final do século 19 à década de 1950. No entanto, quando pensamos em escritores coreanos modernos, pensamos apenas em Lee Jung-seop e Park Soo-geun, e não sabemos muito sobre eles.

Assim, a curadora Kim In-hye, que planejou exposições de sucesso como 『Quando a Arte Encontra a Literatura』, 『O Mito de 100 Anos de Lee Jung-seop』, 『O Museu de Arte que Amo』 e 『Yun Hyeong-geun』 no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, organizou as vidas e obras de pintores geniais que bordaram a história moderna da Coreia. Publicou 『Salon de Gyeongseong』. A coluna de mesmo nome, que tem sido serializada no 『Chosun Ilbo』 desde 2021 e está recebendo uma resposta calorosa, foi revisada e complementada e compilada em um livro. É uma história emocionante sobre a amizade, o amor e o mundo das obras de mais de 30 grandes artistas e escritores, incluindo Koo Bon-woong, Park Soo-geun, Lee Jung-seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-guk, Na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-jin, Kwon Jin-gyu e Moon Moon. Suas vidas, que passaram pela era caótica do Iluminismo e pela era sombria do domínio colonial japonês, e pelos tempos difíceis de guerra e divisão, para construir seu próprio mundo de arte, são tristes e brilhantes.

Publisher review

Com a experiência de pesquisadores e a popularidade e experiência de curadores veteranos,
Desdobrando registros comoventes das vidas e obras de artistas

Acima de tudo, o autor liderou a coleta e gestão sistemática de arquivos de artistas coreanos (cartas, diários, fotos, notas, etc.) no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, demonstrando a possibilidade de uma exposição que destaca uma rica narrativa baseada em materiais. O livro também é uma extensão disso. Através de vários arquivos, ilumina as vidas dos artistas de forma tridimensional e conta histórias raras que não foram ouvidas em nenhum outro lugar, como entrevistas com famílias enlutadas conduzidas diretamente, genealogias incríveis transmitidas aos descendentes de hoje e histórias ocultas relacionadas à vida e obras do artista.

Este livro consiste em quatro capítulos principais. O Capítulo 1 é sobre o processo pelo qual pintores e escritores na vanguarda da nova cultura na era moderna desenvolveram o mundo artístico uns dos outros através da amizade e colaboração entre gêneros, e o Capítulo 2 é sobre pintores que representam a Coreia e suas conquistas hoje. Ele fala sobre suas esposas que foram cônjuges dedicadas, camaradas artísticas e apoiadoras. O Capítulo 3 revela as vidas turbulentas de pintores que tiveram que passar pelos tempos mais áridos e cruéis e o mundo de obras que floresceram mesmo nesses tempos. O Capítulo 4 fala sobre o profundo e profundo 'destino' de pintores que não tiveram escolha a não ser serem salvos através da arte, apesar da dor e da peregrinação repetidas.

As lutas e estilos de vida de artistas que despertam emoções endurecidas e aspirações pela vida

Park Tae-won e Koo Bon-woong, avôs maternos do diretor de cinema Bong Joon-ho e da bailarina Kang Su-jin, que co-criaram a melhor revista em Gyeongseong; o pesado espírito artístico do pintor Park Soo-geun, que fez a dona de casa de 39 anos Park Wan-seo pegar a caneta; e os camaradas artísticos Kim Hwan-ki e Kim Hyang-an, que comoveram até o mundo, criando uma pintura até os 60 anos. Yoo Young-guk, um mestre da pintura abstrata coreana que não conseguia vender, Lee Kweedae, o Michelangelo coreano que criou livros didáticos de arte e ensinou alunos mais jovens mesmo em um campo de concentração, Na Hye-seok, que aceitou o árduo destino de um explorador, Lee Seong-ja, uma pintora e mãe que criou seu próprio vasto universo, e balas absurdas. Lee In-seong, o gênio desafortunado que caiu em... … .

O autor não tem como objetivo enfatizar a transcendência e a grandeza dos artistas através do livro, ou divulgar o conhecimento artístico, como as técnicas ou tendências das obras. Primeiro, ele o guia para uma compreensão holística do mundo dos artistas, observando suas vidas e revelando claramente o contexto orgânico entre suas filosofias e obras. Espero que sua luta e modo de vida, que não desistiram de seu mundo apesar das deficiências humanas e inúmeras frustrações, toquem o coração dos leitores. O que torna os artistas grandes é que eles permanecem fiéis aos fundamentos humanos e à natureza, mesmo diante de provações que podem acontecer a qualquer um. A 'expressão honesta de um artista preservada na mais completa solidão' nos faz refletir sobre nós mesmos e estimular as aspirações pela vida que se tornaram embotadas pelos cálculos da vida cotidiana.

Uma sala de exposições e o melhor livro didático em papel que o convida à arte moderna coreana.

O livro, que tem cerca de 400 páginas, contém cerca de 200 desenhos e fotografias, e fornece explicação e evidências suficientes através de 150 anotações para incentivar maior interesse e estudo. Com base na eloquência única do artista e no amplo conhecimento, a narrativa emocionante sobre a jornada de vida, a filosofia e a análise da obra de cada artista como um especialista se combinam para proporcionar diversão e emoção vívidas como se você estivesse ouvindo uma explicação de um curador veterano em um museu de arte. É apresentado. No processo, você desenvolverá naturalmente sua perspectiva e percepção artística e, além disso, experimentará um tempo significativo confirmando as sólidas raízes da cultura K.

Este livro será um bom guia tanto para o público em geral quanto para especialistas, incluindo aqueles que desejam desfrutar da apreciação de obras de arte mais profundamente, bem como para estudantes que estudam história da arte e docentes que apresentam várias obras de arte ao público em locais de exposição. No momento em que alguém fechar o livro, a distância entre nós e a arte diminuirá ainda mais e vamos querer ir a um museu de arte imediatamente.