Salon de Gyeongseong Genius peintres qui broderaient l'histoire coréenne moderne

Auteur: Inhye Kim

Historien de l'art, ancien chef de l'équipe d'art moderne au National Museum of Modern and Contemporary Art

Née à Daegu en 1974. Elle s'est spécialisée en histoire de l'art au Département d'archéologie et d'histoire de l'art de l'Université nationale de Séoul, et a obtenu une maîtrise avec une thèse sur le romantisme allemand du XIXe siècle et un doctorat avec des recherches sur le mouvement d'impression chinois des objets de bois des années 1930 . Depuis 2002, il travaille comme conservateur au Musée national d'art moderne et contemporain, planifiant des expositions à succès en collaboration avec des pays comme la France, les Pays-Bas et l'Autriche. Il s'est concentré sur la recherche sur l'art asiatique et a co-organisé des projets tels que le «cubisme asiatique» et le «réalisme asiatique». a fait.
Afin de mener des recherches à grande échelle sur les artistes modernes coréens depuis 2012, elle prévoyait d'abord de collecter et de construire systématiquement les archives des artistes au National Museum of Modern and Contemporary Art. Depuis lors, basé sur les fidèles archives, une exposition mettant en vedette une narration riche est devenue possible. Il a attiré une grande attention en tenant des expositions solo des principaux artistes modernes et contemporains de la Corée, y compris 《Lee Jung-Seop: cent ans de mythe》, 《Yoo Young-guk: Absolute and Freedom》, et 《Yoon Hyeong-geun》.
L'exposition «When Art Meets Literature» prévue pour 2021 était également une exposition basée sur les données qui montrait l'interrelation entre l'art et la littérature à Gyeongseong dans les années 30 et 1940. Avec cela, elle a commencé à sérialiser dans le Chosun Ilbo. En reconnaissance de son rôle de conservateur, elle a reçu le prix d'art mensuel 2022 et le prix de la culture de la presse Jeong Jin-Gi 2023.
Jusqu'en juin 2023, elle a été chef de l'équipe d'art moderne supervisant le programme du pavillon Deoksugung au Musée national d'art moderne et contemporain, et elle espère continuer à contribuer à informer plus de gens de la vie et des œuvres d'artistes coréens modernes coréens modernes . .

Un mot de MD

[L'histoire triste mais brillante de l'art coréen moderne] L'histoire de l'art coréen moderne introduit par l'auteur qui a planifié diverses expositions telles que et au National Museum of Modern and Art contemporain. Nous invitons les lecteurs à Gyeongseong au début des années 1900, une époque où le monde de l'amitié, de l'amour et de l'œuvre d'artistes majeurs tels que Park Soone, Kim Hwan-Ki et Lee Jung-Seop étaient chaotiques mais pleins de romance. - Art Pd Hyeonjae Ahn
L'art devient la vie et la vie devient l'art!
Même dans les temps les plus stériles et les plus cruels, la littérature et l'art ont prospéré.
Nous vous invitons au monde des artistes coréens modernes!

Aujourd'hui, l'intérêt du monde pour le monde de l'art coréen est intense. Des foires d'art de classe mondiale telles que Frieze ont lieu à Séoul et attirer de nombreux visiteurs, et des œuvres d'artistes coréens tels que Kim Hwan-Ki sont vendus à des prix supérieurs à 10 milliards de wons. En tant que tels, il y avait des pionniers qui ont enflammé leur esprit artistique même dans des environnements difficiles jusqu'à ce que l'art coréen se développe rapidement au pays et à l'étranger en un peu plus de 100 ans. Ce sont des artistes modernes qui ont été actifs pendant la période de transition de la fin du XIXe siècle aux années 1950. Néanmoins, lorsque nous pensons aux écrivains coréens modernes, nous ne pensons qu'à Lee Jung-Seop et Park Soon, et nous ne savons pas grand-chose à leur sujet.

En conséquence, le conservateur Kim In-Hye, qui a planifié des expositions à succès telles que 『lorsque l'art rencontre la littérature』 』,『 Lee Jung-Seop de 100 ans du mythe 』,『 Le musée d'art que j'aime 』, et『 Yun Hyeong-geun 』au National au National Musée d'art moderne et contemporain, a organisé la vie et les œuvres de peintres de génie qui ont brodé l'histoire moderne de la Corée. Publié 『Salon de Gyeongseong』. La colonne du même nom, qui a été sérialisée dans 『Chosun Ilbo』 depuis 2021 et reçoit une réponse chaleureuse, a été révisée et complétée et compilée dans un livre. C'est une histoire passionnante sur l'amitié, l'amour et le monde des œuvres de plus de 30 artistes et écrivains majeurs, dont Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, NA Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu et Moon Moon. Leur vie, qui a traversé l'ère chaotique des Lumières et l'ère sombre de la domination coloniale japonaise, et les dures temps de guerre et de division, pour construire leur propre monde d'art, sont à la fois tristes et brillantes.

Revue de l'éditeur

Avec l'expertise des chercheurs et la popularité et l'expérience des conservateurs vétérans,
Déplacer les enregistrements émouvants des vies et des œuvres d'artistes

Above all, the author led the systematic collection and management of Korean artists' archives (letters, diaries, photos, notes, etc.) at the National Museum of Modern and Contemporary Art, demonstrating the possibility of an exhibition that highlights rich storytelling based on matériaux. Le livre en est également une extension. À travers diverses archives, il illumine la vie des artistes d'une manière tridimensionnelle et raconte des histoires rares qui n'ont été entendues nulle part ailleurs, comme des interviews de familles endeuillées menées directement, des généalogies incroyables transmises aux descendants d'aujourd'hui et des histoires cachées liées à La vie et les œuvres de l'artiste.

Ce livre se compose de quatre principaux chapitres. Le chapitre 1 concerne le processus par lequel les peintres et les écrivains à la pointe de la nouvelle culture à l'ère moderne ont développé le monde artistique de l'autre par l'amitié et la collaboration entre les genres, et le chapitre 2 concerne les peintres représentant la Corée et leurs réalisations aujourd'hui. Il parle de ses femmes qui étaient des conjoints dévoués, des camarades artistiques et des partisans. Le chapitre 3 déploie la vie turbulente des peintres qui ont dû traverser les temps les plus stériles et les plus cruels et le monde des œuvres qui se sont épanouies même à cette époque. Le chapitre 4 parle du «sort» profond et profond des peintres qui n’avaient pas d'autre choix que d’être sauvés par l’art malgré des douleurs répétées et l’errance.

Les luttes et les modes de vie des artistes qui éveltent les émotions et les aspirations durcies à la vie

Park Tae-won et Koo Bon-Woong, grands-pères maternels du réalisateur Bong Joon-ho et de la ballerina Kang Su-jin, qui a co-créé le meilleur magazine de Gyeongseong; L'esprit artistique lourd de Painter Park Soo-Geun, qui a fait du parc ménager de 39 ans, Wan-Seo a ramassé le stylo; et les camarades artistiques Kim Hwan-Ki et Kim Hyang-An, qui ont même déménagé le monde, créant une peinture jusqu'à la soixantaine. Yoo Young-Guk, un maître de la peinture abstraite coréenne qui n'a pas pu vendre, Lee Kweedae, Michel-Ange en Corée qui a créé des manuels d'art et enseigné aux jeunes étudiants même dans un camp de concentration, Na Hye-Seok, qui a accepté le sort ardu d'un explorateur, Lee Seong-ja, peintre et mère qui a créé son propre vaste univers et des balles absurdes. Lee en-seong, le génie malheureux qui est tombé dans ...….

L'auteur ne vise pas à souligner la transcendance et la grandeur des artistes à travers le livre, ni à diffuser des connaissances artistiques telles que les techniques ou les tendances des œuvres. Premièrement, cela vous guide vers une compréhension holistique du monde des artistes en regardant leur vie et en révélant clairement le contexte organique entre leurs philosophies et leurs œuvres. J'espère que leur lutte et leur mode de vie, qui n'ont pas abandonné leur monde malgré les carences humaines et de nombreuses frustrations, toucheront le cœur des lecteurs. Ce qui rend les artistes grands, c'est qu'ils restent fidèles aux bases et à la nature humaines, même face aux épreuves qui peuvent arriver à quiconque. L’expression honnête d’un artiste préservé dans une solitude totale »nous fait réfléchir sur nous-mêmes et stimuler les aspirations à la vie qui se sont émoussées par les calculs de la vie quotidienne.

Une salle d'exposition et le meilleur manuel sur papier qui vous invite à l'art moderne coréen.

Le livre, qui dure environ 400 pages, contient environ 200 dessins et photographies, et fournit des explications et des preuves suffisantes à travers 150 annotations pour encourager l'intérêt et l'étude supplémentaires. Basé sur l'éloquence unique de l'artiste et les connaissances approfondies, une narration passionnante sur le parcours de vie de chaque artiste, la philosophie et l'analyse de l'œuvre en tant qu'expert combiner pour fournir un plaisir et une émotion vifs comme si vous écoutiez une explication d'un conservateur vétéran dans un art musée. Il est présenté. Dans le processus, vous développerez naturellement votre perspective artistique et votre perspicacité, et ressentez davantage un moment significatif confirmant les racines solides de la culture K.

Ce livre sera un bon guide pour le grand public et les experts, y compris ceux qui veulent profiter de l'appréciation des œuvres d'art plus profondément, ainsi que des étudiants qui étudient l'histoire de l'art et les docteurs qui présentent diverses œuvres d'art au public sur des sites d'exposition . Au moment où quiconque ferme le livre, la distance entre nous et l'art se rétrécira davantage et nous voulons aller tout de suite dans un musée d'art.