Description

專輯介紹:金竹坡伽倻琴散調

金竹坡是韓國傳統音樂大師,在他的祖父金昌祖的直接指導下開始學習伽倻琴,金昌祖被廣泛認為是伽倻琴散調的創始人。七歲之前,他吸收了祖父教導的精髓。金昌祖去世後,金竹坡在金昌祖的忠實弟子韓成基的指導下繼續他的音樂之旅,確保了他祖父的遺產得以保存。

通過融合金昌祖的旋律、韓成基的詮釋和他自己的創意表達,金竹坡發展了金竹坡風格的伽倻琴散調。這種獨特的風格保持了金昌祖旋律的原始框架,使其成為伽倻琴散調表演和學習的重要典範。

金竹坡風格伽倻琴散調的主要特徵

  • 真實性:保留了金昌祖基礎旋律的結構和精神。

  • 表現技巧:以精緻的弄絃(裝飾技巧)而聞名,可帶出微妙的情感。

  • 豐富的音調:以其深沉、共鳴的低音而著稱,這在其他散調風格中並不常見。

  • 文化意義:如今被認為是最具代表性的伽倻琴散調流派之一,激勵著音樂家和觀眾。

這張專輯提供了一個難得的機會來體驗金竹坡精湛的藝術,他的作品融合了傳統與創新,體現了韓國古典音樂的活生生的遺產。

Customer Reviews

根據 6 條評論
  1. Tane Wiremu from Auckland, New Zealand (已驗證買家)

    Traversing soundscapes of intricate string vibrations, Kim Juk-pa’s artistry encapsulates time and cultural essence. Each note carves memories deeply rooted in the lush history.

  2. Seraphina Vogel from Berlin, Deutschland (已驗證買家)

    Zuerst hatte ich Bedenken, ob eine traditionell koreanische Musik-CD in meinem Sortiment einen Platz finden sollte. Aber die Darbietung von Kim Juk-pa hat meine Erwartungen übertroffen! Jede Melodie der Gayageum Sanjo vermischt Geschichten mit kulturellen Schichten; man hört nicht nur Noten – es sind Erzählungen einer tief verwurzelten Tradition. Die Struktur hält sich zwar an klassische Formate, dennoch sprudeln frische Emotionen und dynamisches Spielgefühl heraus. Was für ein echter Genuss! Ich fühle mich bereichert nach diesem Erlebnis!

  3. Shirin Farhad from Tehran, Iran

    تشكيلة الأصوات الكلاسيكية لفن الموسيقى توفر لك تجربة تحضّر بين الألوان التُراثية والروح المعاصرة. تنقلك ألحان كيم جونغ-با في عالم غني بنغماته الصادحة وموسيقاه الملهمة.

  4. Saskia Hollander from Austin, Texas (已驗證買家)

    Thiago Santos was awash in ethereal vibrations upon experiencing the inaugural volume of the Deep-Rooted Tree Joseon Sound Collection, specifically crafted for those yearning to connect with ancestral spirits. The mastery displayed by Kim Juk-pa shines through every strum and flourish of the gayageum sanjo, resonating not just as music but an intimate tapestry interwoven with family lore and dedication across generations. Having encountered various world traditions through folk symphonies over summers spent at outdoor festivals in Austin— where traditional genres spark vibrant dialogues among listeners —Kim’s artistry delivers profound stories tucked within harmonics that compel one to reflect on their own roots.

  5. Darius Nasr from Amsterdam, Nederland

    Wanneer ik de eerste klanken van deze traditionele melodieën hoor, voelt het alsof ik een vergeten wereld binnenstap. Elke strijk met de snaar vertelt niet alleen geschiedenis, maar laat ook ruimte voor mijn eigen verhalen. Onvergetelijke momenten vangt deze muziek zoals woorden dat nooit kunnen doen.

  6. Omar Khaled from Cairo, Egypt

    Nestled deep within the auditory experience lies ‘Kim Juk-pa Gayageum Sanjo.’ The notes twist and intertwine like intricate vines under a cerulean sky, echoing rich cultural narratives from generations past. Kim Juk-pa’s hands dance over strings crafted by centuries of expertise; his artistry resembles weaving tapestries colored by tradition and individual flare alike. Here emerges not merely music but an emblem of perseverance—roots firm yet ever stretching toward uncharted sonorous heights as historical textures play against innovative infusions leading us all towards transformative epiphanies. Revelatory sonic discoveries dwell in these tracks while gently cradling the legacy behind every bow stroke.