Description
Autor: Inhye Kim
Kunsthistorikerin, ehemalige Leiterin des Teams für moderne Kunst am National Museum of Modern and Contemporary Art
Geboren 1974 in Daegu. Sie studierte Kunstgeschichte an der Abteilung für Archäologie und Kunstgeschichte der Seoul National University und erhielt einen Master-Abschluss mit einer Arbeit über die deutsche Romantik des 19. Jahrhunderts und einen Doktortitel mit Forschung zur chinesischen Holzschnittbewegung der 1930er Jahre. Seit 2002 arbeitete er als Kurator am National Museum of Modern and Contemporary Art und plante Blockbuster-Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Ländern wie Frankreich, den Niederlanden und Österreich. Er konzentrierte sich auf die Forschung zur asiatischen Kunst und war Mitkurator von Projekten wie „Asiatischer Kubismus“ und „Asiatischer Realismus“. tat.
Um seit 2012 umfassende Forschungen zu koreanischen modernen Künstlern durchzuführen, plante sie zunächst, das Archiv der Künstler am National Museum of Modern and Contemporary Art systematisch zu sammeln und aufzubauen. Seitdem ist, basierend auf dem originalgetreuen Archiv, eine Ausstellung mit reichhaltigem Storytelling möglich geworden. Sie erregte große Aufmerksamkeit durch die Ausrichtung von Einzelausstellungen der führenden modernen und zeitgenössischen Künstler Koreas, darunter 《Lee Jung-seop: Hundert Jahre Mythos》, 《Yoo Young-guk: Absolut und Freiheit》 und 《Yoon Hyeong-geun》.
Die für 2021 geplante Ausstellung „Wenn Kunst auf Literatur trifft“ war ebenfalls eine datenbasierte Ausstellung, die die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Literatur in Gyeongseong in den 1930er und 1940er Jahren zeigte. Damit begann sie mit der Serialisierung im Chosun Ilbo. In Anerkennung ihrer Rolle als Kuratorin wurde sie mit dem Monthly Art Award 2022 und dem Jeong Jin-gi Press Culture Award 2023 ausgezeichnet.
Bis Juni 2023 war sie Leiterin des Teams für moderne Kunst, das das Programm des Deoksugung-Pavillons am National Museum of Modern and Contemporary Art leitete, und sie hofft, weiterhin dazu beitragen zu können, mehr Menschen über das Leben und Werk koreanischer moderner Künstler zu informieren. .
Ein Wort von MD
[Die traurige, aber brillante Geschichte der modernen koreanischen Kunst] Die Geschichte der modernen koreanischen Kunst, vorgestellt von dem Autor, der verschiedene Ausstellungen wie und im National Museum of Modern and Contemporary Art geplant hat. Wir laden die Leser nach Gyeongseong in den frühen 1900er Jahren ein, einer Zeit, in der die Welt der Freundschaft, Liebe und Arbeit bedeutender Künstler wie Park Soo-geun, Kim Hwan-ki und Lee Jung-seop chaotisch, aber voller Romantik war. - Art PD Hyeonjae Ahn
Kunst wird Leben und Leben wird Kunst!
Selbst in den trostlosesten und grausamsten Zeiten blühten Literatur und Kunst auf.
Wir laden Sie in die Welt der modernen koreanischen Künstler ein!
Heute ist das Interesse der Welt an der koreanischen Kunstwelt groß. Weltklasse-Kunstmessen wie Frieze finden in Seoul statt und ziehen viele Besucher an, und Werke koreanischer Künstler wie Kim Hwan-ki werden zu Preisen von über 10 Milliarden Won verkauft. So gab es Pioniere, die ihren künstlerischen Geist selbst in rauen Umgebungen entfachten, bis die koreanische Kunst in nur etwas mehr als 100 Jahren im In- und Ausland rasant wuchs. Dies sind moderne Künstler, die in der Übergangszeit vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1950er Jahre aktiv waren. Wenn wir jedoch an moderne koreanische Schriftsteller denken, denken wir nur an Lee Jung-seop und Park Soo-geun, und wir wissen nicht viel über sie.
Dementsprechend organisierte Kuratorin Kim In-hye, die Blockbuster-Ausstellungen wie 『Wenn Kunst auf Literatur trifft』, 『Lee Jung-seops 100-jähriger Mythos』, 『Das Kunstmuseum, das ich liebe』 und 『Yun Hyeong-geun』 im National Museum of Modern and Contemporary Art plante, das Leben und Werk genialer Maler, die Koreas moderne Geschichte ausschmückten. Veröffentlicht 『Salon de Gyeongseong』. Die gleichnamige Kolumne, die seit 2021 in 『Chosun Ilbo』 veröffentlicht wird und eine positive Resonanz findet, wurde überarbeitet, ergänzt und zu einem Buch zusammengefasst. Es ist eine aufregende Geschichte über die Freundschaft, Liebe und Arbeitswelt von über 30 bedeutenden Künstlern und Schriftstellern, darunter Koo Bon-woong, Park Soo-geun, Lee Jung-seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-guk, Na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-jin, Kwon Jin-gyu und Moon Moon. Ihr Leben, das die chaotische Ära der Aufklärung und die dunkle Ära der japanischen Kolonialherrschaft sowie die harten Zeiten des Krieges und der Teilung durchlief, um ihre eigene Kunstwelt aufzubauen, ist sowohl traurig als auch brillant.
Publisher review
Mit dem Fachwissen von Forschern und der Popularität und Erfahrung von erfahrenen Kuratoren,
Entfaltung bewegender Aufzeichnungen über das Leben und Werk von Künstlern
Vor allem leitete der Autor die systematische Sammlung und Verwaltung von Archiven koreanischer Künstler (Briefe, Tagebücher, Fotos, Notizen usw.) im National Museum of Modern and Contemporary Art und demonstrierte die Möglichkeit einer Ausstellung, die reichhaltiges Storytelling auf der Grundlage von Materialien hervorhebt. Das Buch ist auch eine Erweiterung davon. Durch verschiedene Archive beleuchtet es das Leben von Künstlern auf dreidimensionale Weise und erzählt seltene Geschichten, die anderswo nicht zu hören waren, wie z. B. direkt geführte Interviews mit Hinterbliebenen, erstaunliche Stammbäume, die an die heutigen Nachkommen weitergegeben wurden, und verborgene Geschichten im Zusammenhang mit dem Leben und Werk des Künstlers.
Dieses Buch besteht aus vier Hauptkapiteln. Kapitel 1 handelt von dem Prozess, durch den Maler und Schriftsteller an der Spitze der neuen Kultur in der Moderne durch Freundschaft und Zusammenarbeit über Genregrenzen hinweg die künstlerische Welt des jeweils anderen entwickelten, und Kapitel 2 handelt von Malern, die Korea repräsentieren, und ihren heutigen Leistungen. Er spricht über seine Frauen, die hingebungsvolle Ehefrauen, künstlerische Genossen und Unterstützer waren. Kapitel 3 entfaltet das turbulente Leben von Malern, die die kargsten und grausamsten Zeiten durchleben mussten, und die Welt der Werke, die auch in diesen Zeiten aufblühten. Kapitel 4 spricht über das tiefe und tiefe „Schicksal“ von Malern, die keine andere Wahl hatten, als durch Kunst gerettet zu werden, trotz wiederholter Schmerzen und Wanderungen.
Die Kämpfe und Lebensstile von Künstlern, die verhärtete Emotionen und Lebenssehnsüchte wecken
Park Tae-won und Koo Bon-woong, mütterliche Großväter des Filmregisseurs Bong Joon-ho und der Ballerina Kang Su-jin, die gemeinsam das beste Magazin in Gyeongseong schufen; der schwere künstlerische Geist des Malers Park Soo-geun, der die 39-jährige Hausfrau Park Wan-seo dazu brachte, den Stift in die Hand zu nehmen; und die künstlerischen Genossen Kim Hwan-ki und Kim Hyang-an, die sogar die Welt bewegten und bis in ihre 60er Jahre ein Gemälde schufen. Yoo Young-guk, ein Meister der koreanischen abstrakten Malerei, der nicht verkaufen konnte, Lee Kweedae, Koreas Michelangelo, der Kunstlehrbücher erstellte und jüngere Studenten sogar in einem Konzentrationslager unterrichtete, Na Hye-seok, die das beschwerliche Schicksal eines Entdeckers akzeptierte, Lee Seong-ja, eine Malerin und Mutter, die ihr eigenes riesiges Universum schuf, und absurde Kugeln. Lee In-seong, das unglückselige Genie, das fiel in... … .
Der Autor zielt nicht darauf ab, durch das Buch die Transzendenz und Größe von Künstlern hervorzuheben oder Kunstkenntnisse wie die Techniken oder Trends der Werke zu verbreiten. Zunächst führt es Sie zu einem ganzheitlichen Verständnis der Welt der Künstler, indem es ihr Leben betrachtet und den organischen Kontext zwischen ihren Philosophien und Werken deutlich offenbart. Ich hoffe, dass ihr Kampf und ihre Lebensweise, die ihre Welt trotz menschlicher Unzulänglichkeiten und zahlreicher Frustrationen nicht aufgaben, die Herzen der Leser berühren werden. Was Künstler groß macht, ist, dass sie auch angesichts von Prüfungen, die jeden treffen können, den menschlichen Grundlagen und der Natur treu bleiben. Der „ehrliche Ausdruck eines Künstlers, der in völliger Einsamkeit bewahrt wird“ regt uns zum Nachdenken über uns selbst an und stimuliert die Lebenssehnsüchte, die durch die Berechnungen des Alltags abgestumpft sind.
Ein Ausstellungsraum und das beste Lehrbuch auf Papier, das Sie zur koreanischen modernen Kunst einlädt.
Das Buch, das etwa 400 Seiten umfasst, enthält etwa 200 Zeichnungen und Fotografien und bietet durch 150 Anmerkungen ausreichende Erklärungen und Beweise, um weiteres Interesse und Studium zu fördern. Basierend auf der einzigartigen Eloquenz und dem umfassenden Wissen des Künstlers verbinden sich spannende Geschichten über die Lebensreise, die Philosophie und die Analyse des Werks jedes Künstlers als Experte zu lebendigem Spaß und Emotionen, als ob Sie einer Erklärung eines erfahrenen Kurators in einem Kunstmuseum zuhören würden. Es wird präsentiert. Dabei entwickeln Sie auf natürliche Weise Ihre künstlerische Perspektive und Einsicht und erleben darüber hinaus eine sinnvolle Zeit, in der Sie die soliden Wurzeln der K-Kultur bestätigen.
Dieses Buch ist ein guter Leitfaden sowohl für die breite Öffentlichkeit als auch für Experten, darunter diejenigen, die die Wertschätzung von Kunstwerken vertiefen möchten, sowie für Studenten, die Kunstgeschichte studieren, und für Dozenten, die der Öffentlichkeit an Ausstellungsorten verschiedene Kunstwerke vorstellen. In dem Moment, in dem jemand das Buch schließt, wird sich die Distanz zwischen uns und der Kunst weiter verringern und wir werden sofort in ein Kunstmuseum gehen wollen.
