Salon de Gyeongseong Genius målare som broderade modern koreansk historia

Författare: Inhye Kim

Konsthistoriker, tidigare chef för det moderna konstteamet vid National Museum of Modern and Contemporary Art

Född i Daegu 1974. Hon tog examen i konsthistoria vid Seoul National University's Department of Archaeology and Art History och fick en magisterexamen med en avhandling om 1800-talets tyska romantik och en doktorsexamen med forskning om den kinesiska träblockrörelsen på 1930-talet . Sedan 2002 har han arbetat som kurator på National Museum of Modern and Contemporary Art och planerar blockbusterutställningar i samarbete med länder som Frankrike, Nederländerna och Österrike. Han fokuserade på forskning om asiatisk konst och samkurerade projekt som ”asiatisk kubism” och ”asiatisk realism.” gjorde.
För att bedriva fullskalig forskning om koreanska moderna konstnärer sedan 2012 planerade hon först att systematiskt samla in och bygga konstnärernas arkiv på National Museum of Modern and Contemporary Art. Sedan dess, baserat på det trogna arkivet, har en utställning med rik berättelse blivit möjlig. Det väckte stor uppmärksamhet genom att hålla soloutställningar av Koreas ledande moderna och samtida konstnärer, inklusive 《Lee Jung-seop: hundra år av myt》, 《yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》 och 《Yoon Hyeong-Geun》.
Utställningen "When Art Meets Literature" som planerades för 2021 var också en databaserad utställning som visade förhållandet mellan konst och litteratur i Gyeongseong på 1930- och 1940-talet. Med detta började hon serialisera i Chosun Ilbo. Som erkännande av sin roll som kurator tilldelades hon 2022 Monthly Art Award och 2023 Jeong Jin-Gi Press Culture Award.
Fram till juni 2023 tjänade hon som chef för det moderna konstteamet som övervakade programmet för Deoksugung Pavilion på National Museum of Modern and Contemporary Art, och hon hoppas kunna fortsätta bidra till att informera fler människor om koreanska moderna konstnärer . .

Ett ord från MD

[Den sorgliga men ändå lysande historien om modern koreansk konst] The History of Modern Korean Art introducerad av författaren som planerade olika utställningar som och på National Museum of Modern and and Samtida konst. Vi inbjuder läsarna till Gyeongseong i början av 1900-talet, en tid då världen av vänskap, kärlek och arbete för stora konstnärer som Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki och Lee Jung-seop var kaotiska men fulla av romantik. - Art PD Hyeonja Ahn
Konst blir liv och livet blir konst!
Även under de mest karga och grymma tiderna blomstrade litteratur och konst.
Vi inbjuder dig till världen av moderna koreanska konstnärer!

Idag är världens intresse för den koreanska konstvärlden intensivt. Konstmässor i världsklass som Frieze hålls i Seoul och lockar många besökare och verk av koreanska konstnärer som Kim Hwan-Ki säljs till priser som överstiger 10 miljarder vann. Som sådan fanns det pionjärer som antände sin konstnärliga ande även i hårda miljöer tills koreansk konst växte snabbt både hemma och utomlands på drygt 100 år. Dessa är moderna konstnärer som var aktiva under övergångsperioden från slutet av 1800 -talet till 1950 -talet. Ändå, när vi tänker på moderna koreanska författare, tänker vi bara på Lee Jung-seop och Park Soo-Geun, och vi vet inte mycket om dem.

Följaktligen, kurator Kim In-Hye, som planerade blockbusterutställningar som 『När konst möter litteratur』, 『Lee Jung-seops 100-åriga myt』, 『konstmuseet jag älskar』 och 『Yun Hyeong-Geun』 på National Museum of Modern and Contemporary Art, organiserade liv och verk av geniala målare som broderade Koreas moderna historia. Publicerad 『Salon de Gyeongseong』. Kolumnen med samma namn, som har serialiserats i 『Chosun Ilbo』 sedan 2021 och får ett varmt svar, har reviderats och kompletterats och sammanställts till en bok. Det är en spännande berättelse om vänskap, kärlek och värld av verk av över 30 stora konstnärer och författare, inklusive Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, Na Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu och Moon Moon. Deras liv, som gick igenom den kaotiska eran av upplysning och den mörka eraen av japansk kolonial styre, och de hårda tiderna för krig och uppdelning, att bygga sin egen värld av konst, är både ledsna och lysande.

Förläggare

Med forskarnas expertis och popularitet och erfarenhet av veterankuratorer,
Utveckla rörliga register över konstnärernas liv och verk

Framför allt ledde författaren den systematiska insamlingen och hanteringen av koreanska konstnärernas arkiv (brev, dagböcker, foton, anteckningar etc.) på National Museum of Modern and Contemporary Art, vilket visar möjligheten till en utställning som belyser rik berättelse baserat på material. Boken är också en förlängning av det. Genom olika arkiv belyser det konstnärernas liv på ett tredimensionellt sätt och berättar sällsynta historier som inte har hörts någon annanstans, till exempel intervjuer med sörjade familjer som genomförts direkt, fantastiska släktforskningar som överlämnats till dagens ättlingar och dolda berättelser relaterade till konstnärens liv och verk.

Denna bok består av fyra stora kapitel. Kapitel 1 handlar om processen genom vilken målare och författare i framkant av ny kultur i modern tid utvecklade varandras konstnärliga värld genom vänskap och samarbete över genrer, och kapitel 2 handlar om målare som representerar Korea och deras prestationer idag. Han talar om sina fruar som var hängivna makar, konstnärliga kamrater och supportrar. Kapitel 3 utvecklar de turbulenta liv för målare som var tvungna att gå igenom de mest karga och grymma tiderna och världen av verk som blommade även i dessa tider. Kapitel 4 talar om det djupa och djupa "ödet" för målare som inte hade något annat val än att räddas genom konst trots upprepad smärta och vandring.

Kampen och livsstilen för konstnärer som väcker härdade känslor och ambitioner för livet

Park Tae-won och Koo Bon-Woong, mödrarnas farfäder till filmregissören Bong Joon-ho och Ballerina Kang Su-Jin, som tillsammans skapade The Best Magazine i Gyeongseong; Den tunga konstnärliga andan i Painter Park Soo-Geun, som gjorde 39-åriga hemmafrupark Wan-Seo plockade upp pennan; och konstnärliga kamrater Kim Hwan-Ki och Kim Hyang-An, som rörde till och med världen och skapade en målning fram till 60-talet. Yoo Young-Guk, en mästare i koreansk abstrakt målning som inte kunde sälja, Lee Kweedae, Koreas Michelangelo som skapade konstböcker och lärde yngre studenter även i ett koncentrationsläger, Na Hye-Seok, som accepterade det svåra ödet för en utforskare, Lee Seong-ja, en målare och mamma som skapade sitt eget stora universum och absurde kulor. Lee i seong, det dåliga geniet som föll in ... ...

Författaren syftar inte till att betona konstnärernas transcendens och storhet genom boken, eller att sprida konstkunskap som verkens tekniker eller trender. Först leder det dig till en helhetsförståelse av konstnärernas värld genom att titta på deras liv och tydligt avslöja det organiska sammanhanget mellan deras filosofier och verk. Jag hoppas att deras kamp och livsstil, som inte gav upp deras värld trots mänskliga brister och många frustrationer, kommer att beröra läsarnas hjärtan. Det som gör konstnärer stora är att de förblir trogen mot mänskliga grunder och natur även inför prövningar som kan komma över vem som helst. Det "ärliga uttrycket för en konstnär som bevarats i full ensamhet" får oss att reflektera över oss själva och stimulera ambitionerna om livet som har blivit trubbiga av beräkningarna i vardagen.

En utställningshall och den bästa läroboken på papper som inbjuder dig till koreansk modern konst.

Boken, som är cirka 400 sidor lång, innehåller cirka 200 ritningar och fotografier och ger tillräcklig förklaring och bevis genom 150 kommentarer för att uppmuntra till ytterligare intresse och studier. Baserat på konstnärens unika vältalighet och omfattande kunskap, spännande berättelser om varje konstnärs livsresa, filosofi och analys av verket som expert för att ge levande kul och känslor som om du lyssnade på en förklaring från en veterankurator på en konst museum. Det presenteras. Under processen kommer du naturligtvis att utveckla ditt konstnärliga perspektiv och insikt och ytterligare uppleva en meningsfull tid som bekräftar K-kulturens solida rötter.

Den här boken kommer att vara en bra guide för både allmänheten och experter, inklusive de som vill njuta av uppskattningen av konstverk djupare, liksom studenter som studerar konsthistoria och docenter som introducerar olika konstverk för allmänheten på utställningsplatser . I det ögonblick som någon stänger boken kommer avståndet mellan oss och konst att smalas ytterligare och vi vill gå till ett konstmuseum direkt.