Salon de Gyeongseong Genius Painters che hanno ricamato la storia moderna coreana

Autore: Inye Kim

Lo storico dell'arte, ex capo del team d'arte moderno al National Museum of Modern and Contemporary Art

Nata a Daegu nel 1974. Si è laureata nella storia dell'arte presso il Dipartimento di Archeologia e Arte della Università nazionale di Seoul e ha conseguito un master con una tesi sul romanticismo tedesco del XIX secolo e un dottorato con ricerche sul movimento cinese di stampa del blocco di legno degli anni '30 . Dal 2002, ha lavorato come curatore presso il National Museum of Modern and Contemporary Art, pianificando mostre di successo in collaborazione con paesi come Francia, Paesi Bassi e Austria. Si è concentrato sulla ricerca sull'arte asiatica e sui progetti co-curati come "cubismo asiatico" e "realismo asiatico". fatto.
Al fine di condurre ricerche su vasta scala su artisti moderni coreani dal 2012, ha pianificato di raccogliere sistematicamente e costruire l'archivio degli artisti presso il National Museum of Modern and Contemporary Art. Da allora, sulla base del fedele archivio, è diventata possibile una mostra con una ricca narrazione. Ha attirato grande attenzione tenendo presenti mostre da solista dei principali artisti moderni e contemporanei della Corea, tra cui 《Lee Jung-Seop: cento anni di mito》, 《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》 e 《Yoon Hyeong-Geun》.
La mostra "When Art Meets Literature" prevista per il 2021 era anche una mostra basata sui dati che mostrava l'interrelazione tra arte e letteratura a Gyeongseong negli anni '30 e '40. Con questo, ha iniziato a serializzare il salone de gyeongseong di Kim In-Hye> nel Chosun Ilbo. In riconoscimento del suo ruolo di curatore, le è stato assegnato il premio Monthly Art Award del 2022 e il premio Jeong Jin Jin-Gi Culture.
Fino al giugno 2023, è stata a capo del team d'arte moderno supervisionando il programma del padiglione Deoksugung al National Museum of Modern and Contemporary Art, e spera di continuare a contribuire a informare più persone e opere degli artisti moderni coreani . .

Una parola da MD

[La triste ma brillante storia dell'arte moderna coreana] La storia dell'arte moderna coreana introdotta dall'autore che ha pianificato varie mostre come e al National Museum of Modern and Modern and Modern Arte contemporanea. Invitiamo i lettori a Gyeongseong nei primi anni del 1900, un momento in cui il mondo dell'amicizia, dell'amore e del lavoro dei principali artisti come Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki e Lee Jung-Seop erano caotici ma pieni di romanticismo. - Art Pd Hyeonjae Ahn
L'arte diventa vita e la vita diventa arte!
Anche nei tempi più sterili e crudeli, la letteratura e l'arte fiorì.
Ti invitiamo al mondo degli artisti moderni coreani!

Oggi, l'interesse del mondo per il mondo dell'arte coreana è intenso. Le fiere d'arte di livello mondiale come Frieze si svolgono a Seoul e attirano molti visitatori e opere di artisti coreani come Kim Hwan-Ki sono vendute a prezzi superiori a 10 miliardi di vittorie. In quanto tale, c'erano pionieri che hanno acceso il loro spirito artistico anche in ambienti difficili fino a quando l'arte coreana è cresciuta rapidamente sia in patria che all'estero in poco più di 100 anni. Questi sono artisti moderni che erano attivi durante il periodo di transizione dalla fine del XIX secolo agli anni '50. Tuttavia, quando pensiamo ai moderni scrittori coreani, pensiamo solo a Lee Jung-Seop e Park Soo-Geun, e non ne sappiamo molto.

Di conseguenza, il curatore Kim In-Hye, che ha programmato mostre di successo come 『quando l'arte incontra la letteratura』, il mito di 100 anni di Lee Jung-Seop 』,『 The Art Museum I Love 』e『 Yun Hyeong-Geun 』presso il National Museo di arte moderna e contemporanea, organizzò la vita e le opere di pittori geniali che ricamarono la storia moderna della Corea. Pubblicato 『Salon de Gyeongseong』. La colonna con lo stesso nome, che è stata serializzata in 『Chosun Ilbo』 dal 2021 e sta ricevendo una risposta calda, è stata rivista, integrata e compilata in un libro. È una storia emozionante sull'amicizia, l'amore e il mondo di opere di oltre 30 principali artisti e scrittori, tra cui Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, Na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-Seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu e Moon Moon. Le loro vite, che hanno attraversato l'era caotica dell'Illuminismo e l'era oscura del dominio coloniale giapponese e i difficili momenti di guerra e divisione, per costruire il loro mondo d'arte, sono sia tristi che brillanti.

Revisione dell'editore

Con l'esperienza dei ricercatori e la popolarità e l'esperienza dei curatori veterani,
Svolgendo record mobili delle vite e opere di artisti

Soprattutto, l'autore ha guidato la collezione sistematica e la gestione degli archivi degli artisti coreani (lettere, diari, foto, note, ecc.) Al National Museum of Modern and Contemporary Art, dimostrando la possibilità di una mostra che mette in evidenza una ricca narrazione basata sulla base di Materiali. Il libro ne è anche un'estensione. Attraverso vari archivi, illumina la vita degli artisti in modo tridimensionale e racconta storie rare che non sono state ascoltate da nessun'altra parte, come interviste con famiglie in lutto condotte direttamente, incredibili genealogie tramandate ai discendenti di oggi e storie nascoste relative a La vita e le opere dell'artista.

Questo libro è composto da quattro capitoli principali. Il capitolo 1 parla del processo attraverso il quale pittori e scrittori all'avanguardia della nuova cultura nell'era moderna si sono sviluppati reciprocamente il mondo artistico attraverso l'amicizia e la collaborazione tra i generi, e il capitolo 2 riguarda i pittori che rappresentano la Corea e i loro risultati oggi. Parla delle sue mogli che erano coniugi, compagni artistici e sostenitori. Il capitolo 3 si svolge le vite turbolente di pittori che hanno dovuto attraversare i tempi più sterili e crudeli e il mondo delle opere che sbocciavano anche in quei tempi. Il capitolo 4 parla del "destino" profondo e profondo dei pittori che non avevano altra scelta che essere salvata attraverso l'arte nonostante ripetuti dolore e vagando.

Le lotte e gli stili di vita degli artisti che risvegliano emozioni e aspirazioni indurite per la vita

Park Tae-Won e Koo Bon-Woong, nonni materni del regista Bong Joon-Ho e Ballerina Kang Su-Jin, che hanno co-creato la migliore rivista di Gyeongseong; Lo spirito artistico pesante del pittore Park Soo-Geun, che fece prendere Wan-Seo, 39 anni di casalinga, raccogliere la penna; e i compagni artistici Kim Hwan-Ki e Kim Hyang-An, che si sono mossi anche il mondo, creando un dipinto fino ai 60 anni. Yoo Young-Guk, un maestro della pittura astratta coreana che non poteva vendere, Lee Kweedae, Michelangelo in Corea che ha creato libri di testo d'arte e ha insegnato studenti più giovani anche in un campo di concentramento, Na Hye-seok, che ha accettato l'arduo destino di un esploratore, Lee, Lee Seong-ja, pittore e madre che ha creato il suo vasto universo, e assurdi proiettili. Lee In-Seong, il genio sfortunato che cadde in ... ...

L'autore non mira a enfatizzare la trascendenza e la grandezza degli artisti attraverso il libro o a diffondere conoscenze artistiche come le tecniche o le tendenze delle opere. In primo luogo, ti guida a una comprensione olistica del mondo degli artisti guardando le loro vite e rivelando chiaramente il contesto organico tra le loro filosofie e opere. Spero che la loro lotta e il loro stile di vita, che non hanno rinunciato al loro mondo nonostante le carenze umane e numerose frustrazioni, toccheranno il cuore dei lettori. Ciò che rende grandi gli artisti è che rimangono fedeli alle basi umane e alla natura anche di fronte a prove che possono accadere a chiunque. L '"espressione onesta di un artista conservato in totale solitudine" ci fa riflettere su noi stessi e stimolare le aspirazioni per la vita che sono state smussate dai calcoli della vita quotidiana.

Una sala espositiva e il miglior libro di testo su carta che ti invita all'arte moderna coreana.

Il libro, lungo circa 400 pagine, contiene circa 200 disegni e fotografie e fornisce una spiegazione e prove sufficienti attraverso 150 annotazioni per incoraggiare ulteriori interessi e studi. Basato sull'eloquenza unica dell'artista e sulla vasta conoscenza, emozionante narrazione sul viaggio di vita, la filosofia e l'analisi di ogni artista come una combinazione di esperti per fornire un vivido divertimento ed emozione come se stessi ascoltando una spiegazione di un curatore veterano in un'arte Museo. È presentato. Nel processo, svilupperai naturalmente la tua prospettiva e intuizione artistica e sperimenterai ulteriormente un momento significativo a confermare le solide radici della cultura K.

Questo libro sarà una buona guida sia per il grande pubblico che per gli esperti, compresi quelli che vogliono godersi più profondamente l'apprezzamento delle opere d'arte, così come gli studenti che studiano storia dell'arte e docenti che introducono varie opere d'arte al pubblico nei siti espositivi . Nel momento in cui chiunque chiude il libro, la distanza tra noi e l'arte si restringerà ulteriormente e vorremo andare subito in un museo d'arte.