Salon de Gyeongseong Genius -maalarit, jotka brodeerattiin nykyaikaisen Korean historian

Kirjailija: hengitä Kim

Taidehistorioitsija, modernin taiteen kansallisen taiteen kansallisen museon entinen päällikkö

Daegussa vuonna 1974. Hän oli pääaineenaan taidehistoriassa Soulin kansallisen yliopiston arkeologian ja taidehistorian laitoksessa ja sai maisterin tutkinnon opinnäytetyöllä 1800-luvun saksalaisen romantiikan ja tohtorin tutkinnon kanssa 1930-luvun kiinalaisen puulämmän painetta. . Vuodesta 2002 lähtien hän on työskennellyt kuraattorina nykyaikaisen ja nykytaiteen kansallisessa museossa, suunnittelemalla blockbuster -näyttelyitä yhteistyössä Ranskan, Alankomaiden ja Itävallan kanssa. Hän keskittyi Aasian taiteen tutkimukseen ja kuratoituihin projekteihin, kuten "aasialaiseen kubismiin" ja "aasialaiseen realismiin". teki.
Jotta hän suorittaa täysimittaista tutkimusta korealaisista moderneista taiteilijoista vuodesta 2012 lähtien, hän aikoi ensin kerätä ja rakentaa taiteilijoiden arkistoa systemaattisesti modernin ja nykytaiteen kansallismuseoon. Siitä lähtien, uskollisen arkiston perusteella, rikas tarinankerronta on mahdollista. It attracted great attention by holding solo exhibitions of Korea's leading modern and contemporary artists, including 《Lee Jung-seop: A Hundred Years of Myth》, 《Yoo Young-guk: Absolute and Freedom》, and 《Yoon Hyeong-geun》.
Vuodelle 2021 suunniteltu ”ART Art Meetts Literation” -näyttely oli myös tietopohjainen näyttely, joka osoitti taiteen ja kirjallisuuden väliset suhteet Gyeonongseongissa 1930- ja 1940-luvuilla. Tämän avulla hän aloitti serialisoinnin Chosun Ilbossa. Kuraattorina roolistaan ​​hänelle myönnettiin vuoden 2022 kuukausittainen taidepalkinto ja 2023 Jeong Jin-Gi Press Culture -palkinto.
Kesäkuuhun 2023 saakka hän toimi nykyaikaisen taiteen ryhmän päällikkönä, joka valvoi Deoksugung -paviljongin ohjelmaa modernin ja nykytaiteen kansallisessa museossa, ja hän toivoo voivansa jatkaa osallistumistaan ​​lisää ihmisiä korealaisten modernien taiteilijoiden elämästä ja teoksista . .

Sana MD: ltä

[Modernin korealaisen taiteen surullinen mutta loistava historia] Kirjailijan esittelemän modernin taiteen historia, joka suunnitteli erilaisia ​​näyttelyitä, kuten ja Modernin ja modernin kansallisessa museossa Nykytaide. Kutsumme lukijoita Gyeongseongiin 1900-luvun alkupuolella, jolloin suurten taiteilijoiden, kuten Park Soo-Geunin, Kim Hwan-Ki: n ja Lee Jung-Seopin, suurten taiteilijoiden, kuten suurten taiteilijoiden, maailma olivat kaoottisia, mutta täynnä romanssia. - Art PD Hyeonjae Ahn
Taidesta tulee elämä ja elämästä tulee taidetta!
Jopa kaikkein hedelmällisimmät ja julmat ajat, kirjallisuus ja taide kukoistivat.
Kutsumme sinut nykyaikaisten korealaisten taiteilijoiden maailmaan!

Nykyään maailman kiinnostus Korean taidemaailmaan on voimakas. Maailmanluokan taidemessut, kuten Frieze, pidetään Soulissa, ja ne houkuttelevat paljon vierailijoita, ja Kim Hwan-KI: n kaltaisten korealaisten taiteilijoiden teokset myydään yli 10 miljardia voittoa. Sellaisenaan oli pioneereja, jotka sytyttivät taiteellisen henkensä jopa ankarissa ympäristöissä, kunnes Korean taide kasvoi nopeasti sekä kotona että ulkomailla hieman yli 100 vuodessa. Nämä ovat moderneja taiteilijoita, jotka olivat aktiivisia siirtymäkauden aikana 1800 -luvun lopulta 1950 -luvulle. Siitä huolimatta, kun ajattelemme nykyaikaisia ​​korealaisia ​​kirjoittajia, ajattelemme vain Lee Jung-Seopia ja Park Soo-Geunia, emmekä tiedä heistä paljon.

Vastaavasti kuraattori Kim In-Hye, joka suunnitteli blockbuster-näyttelyitä, kuten 『, kun taide kohtaa kirjallisuuden』 』『 『『 『『 『lee jung-seopin 100-vuotias myytti』 『『 『『 『』 ja 』ja『 yun hyeong-geun 』kansallisessa Modernin ja nykytaiteen museo järjesti Genus -maalareiden elämän ja teokset, jotka brodeerattiin Korean modernin historian. Julkaistu 『Salon de Gyeongseong』. Saman nimen sarake, joka on sarjoitettu 『Chosun Ilbo』: ssä vuodesta 2021 ja on saanut lämpimän vastauksen, on tarkistettu ja täydennetty ja koottu kirjaan. Se on jännittävä tarina yli 30 suuren taiteilijan ja kirjailijan ystävyydestä, rakkaudesta ja maailmasta, mukaan lukien Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-Guk, NA, NA Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu ja Moon Moon. Heidän elämänsä, joka kävi läpi valaistumisen kaoottisen aikakauden ja Japanin siirtomaavaltion pimeän aikakauden, sekä sodan ja jaon ankarat ajat rakentaa omaa taidemaailmaa, ovat sekä surullisia että loistavia.

Kustantajan arvostelu

Tutkijoiden asiantuntemuksen sekä veteraanikuraattorien suosion ja kokemuksen kanssa
Taiteilijoiden elämästä ja teoksista liikuttavat levyjä

Ennen kaikkea kirjoittaja johti korealaisten taiteilijoiden arkistojen (kirjeitä, päiväkirjoja, valokuvia, muistiinpanoja jne.) Systemaattista kokoelmaa ja hallintaa modernin ja nykytaiteen kansallismuseossa, joka osoitti näyttelyn mahdollisuuden, joka korostaa rikas tarinankerrontaa materiaalit. Kirja on myös jatko. Erilaisten arkistojen kautta se valaisee taiteilijoiden elämää kolmiulotteisella tavalla ja kertoo harvinaisia ​​tarinoita, joita ei ole kuullut missään muualla, kuten suoraan suoritetuista surretuista perheistä, uskomattomista sukututkimuksista, jotka on siirretty nykypäivän jälkeläisille ja piilotettuja tarinoita, jotka liittyvät siihen Taiteilijan elämä ja teokset.

Tämä kirja koostuu neljästä suuresta luvusta. Luku 1 koskee prosessia, jolla maalarit ja kirjoittajat uuden kulttuurin kärjessä nykyaikana kehittivät toistensa taiteellisen maailman ystävyyden ja yhteistyön kautta genrejen välillä, ja luku 2 liittyy Koreaa edustaviin maalareihin ja niiden saavutuksiaan nykyään. Hän puhuu vaimoistaan, jotka olivat omistautuneita puolisoita, taiteellisia tovereita ja kannattajia. Luku 3 avaa maalareiden myrskyisän elämän, jonka piti käydä läpi kaikkein hedelmättömän ja julman ajan ja maailman kukoistavien teosten maailma. Luku 4 puhuu maalareiden syvästä ja syvästä "kohtalosta", joilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin pelastua taiteen kautta toistuvasta kipusta ja vaeltamisesta huolimatta.

Taiteilijoiden kamppailut ja elämäntavat, jotka herättävät kovettuneita tunteita ja pyrkimyksiä elämää varten

Park Tae-won ja Koo Bon-Woong, elokuvaohjaaja Bong Joon-ho ja Ballerina Kang Su-jinin äidin isoisät, jotka ovat luoneet parhaan lehden Gyeongseongissa; Painter Park Soo-Geunin raskas taiteellinen henki, joka sai 39-vuotiaan kotiäiti Park Wan-Seon poimimaan kynän; ja taiteelliset toverit Kim Hwan-Ki ja Kim Hyang-An, jotka muuttivat jopa maailmaa, luomalla yhden maalauksen 60-vuotiaana. Yoo Young-Guk, korealaisen abstraktin maalauksen päällikkö, joka ei pystynyt myymään, Lee Kweedae, Korean Michelangelo, joka loi taiteen oppikirjoja ja opetti nuorempia opiskelijoita jopa keskitysleirillä, Na Hye-Seok, joka hyväksyi tutkijan vaikean kohtalon, Lee Seong-Ja, maalari ja äiti, joka loi oman valtavan maailmankaikkeuden ja absurdit luodit. Lee In-Seiong, huono nero, joka putosi ...….

Kirjailija ei pyritä korostamaan taiteilijoiden transcendenssia ja suuruutta kirjan kautta tai levittää taidetietoa, kuten teosten tekniikoita tai suuntauksia. Ensinnäkin se opastaa sinut kokonaisvaltaiseen käsitykseen taiteilijoiden maailmasta katsomalla heidän elämäänsä ja paljastaen selvästi heidän filosofiansa ja teoksensa orgaanisen kontekstin. Toivon, että heidän taistelu ja elämäntapa, jotka eivät luopuneet heidän maailmastaan ​​ihmisen puutteista ja lukuisista turhautumista huolimatta, koskettavat lukijoiden sydämiä. Taiteilijat tekevät siitä, että he pysyvät uskollisina ihmisen perusteille ja luontoon jopa koettelemusten edessä, jotka voivat tapahtua ketään. 'Täydellisessä yksinäisyydessä säilytetyn taiteilijan rehellinen ilmaisu "saa meidät pohtimaan itseämme ja stimuloivat elämänkäsityksiä, jotka ovat tylsistyneet arjen laskelmien perusteella.

Näyttelyhalli ja paras paperikirja, joka kutsuu sinut korealaiseen moderniin taiteeseen.

Kirja, joka on noin 400 sivua pitkä, sisältää noin 200 piirustusta ja valokuvaa, ja se tarjoaa riittävästi selitystä ja todisteita 150 merkinnän avulla edistääkseen lisää kiinnostusta ja tutkimusta. Perustuen taiteilijan ainutlaatuiseen kaunopuheisuuteen ja laajaan tietoon, jännittävä tarinankerronta kunkin taiteilijan elämänmatkasta, filosofiasta ja asiantuntijan teoksen analysoinnista yhdistävät elävän hauskaa ja tunteita ikään kuin kuuntelisit selitystä veteraanikuraattorista taiteessa museo. Se on esitetty. Prosessissa kehität luonnollisesti taiteellista näkökulmaa ja oivallustasi ja koet edelleen merkityksellistä aikaa, joka vahvistaa K-kulttuurin kiinteät juuret.

Tämä kirja on hyvä opas sekä suurelle yleisölle että asiantuntijoille, mukaan lukien niille, jotka haluavat nauttia taideteosten arvostamisesta syvemmin, samoin kuin taidehistoriaa opiskelevia opiskelijoita ja dokumentteja, jotka esittelevät erilaisia ​​taideteoksia yleisölle näyttelypaikoilla . Sillä hetkellä, kun joku sulkee kirjan, etäisyys meidän ja taiteen välillä kaventuu edelleen ja haluamme mennä taidemuseoon heti.