Salón de Gyeongseong Pintoradores geniales que bordaron la historia coreana moderna

Autor: Inhye Kim

Historiador de arte, ex jefe del equipo de arte moderno del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo

Nacida en Daegu en 1974. Se especializó en historia del arte en el Departamento de Arqueología e Historia del Arte de la Universidad Nacional de Seúl, y recibió una maestría con una tesis sobre el romanticismo alemán del siglo XIX y un doctorado con investigación sobre el movimiento de impresión de bloque de madera chino de la década de 1930 . Desde 2002, ha trabajado como curador en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, planeando exposiciones de éxito de taquilla en colaboración con países como Francia, los Países Bajos y Austria. Se centró en la investigación sobre el arte asiático y los proyectos courados como el "cubismo asiático" y el "realismo asiático". hizo.
Para realizar investigaciones a gran escala sobre artistas modernos coreanos desde 2012, primero planeó coleccionar y construir sistemáticamente el archivo de artistas en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Desde entonces, basado en el archivo fiel, se ha hecho posible una exposición con una rica narración de historias. Atrajo una gran atención al celebrar exposiciones individuales de los principales artistas modernos y contemporáneos de Corea, incluido 《Lee Jung-SEOP: Cien años de mito》》 《《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》, y 《Yoon Hyeong-Geun》.
La exposición "When Art se encuentra con la literatura" planeada para 2021 también fue una exposición basada en datos que mostró la interrelación entre el arte y la literatura en Gyeongseong en las décadas de 1930 y 1940. Con esto, comenzó a serializar en el Chosun Ilbo. En reconocimiento de su papel como curadora, recibió el Premio de Arte Monthly 2022 y el Premio de Cultura Jing Jin-Gi de 2023.
Hasta junio de 2023, se desempeñó como jefa del equipo de arte moderno que supervisa el programa del Pabellón de Deoksugung en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, y espera continuar contribuyendo a informar a más personas sobre las vidas y obras de artistas modernos coreanos. . .

Una palabra de MD

[La triste pero brillante historia del arte coreano moderno] La historia del arte coreano moderno introducido por el autor que planeó varias exposiciones como y el mito de 100 años de en el Museo Nacional de Moderno y Moderno y Arte contemporáneo. Invitamos a los lectores a Gyeongseong a principios de 1900, una época en que el mundo de la amistad, el amor y el trabajo de los principales artistas como Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki y Lee Jung-Seop eran caóticos pero llenos de romance. - Art Pd Hyeonjae Ahn
¡El arte se convierte en vida y la vida se convierte en arte!
Incluso en los tiempos más áridos y crueles, la literatura y el arte florecieron.
¡Te invitamos al mundo de los artistas coreanos modernos!

Hoy, el interés del mundo en el mundo del arte coreano es intenso. Las ferias de arte de clase mundial como Frieze se llevan a cabo en Seúl y atraen a muchos visitantes, y las obras de artistas coreanos como Kim Hwan-Ki se venden a precios superiores a 10 mil millones de wones. Como tal, hubo pioneros que encendieron su espíritu artístico incluso en entornos hostiles hasta que el arte coreano creció rápidamente tanto en casa como en el extranjero en poco más de 100 años. Estos son artistas modernos que estuvieron activos durante el período de transición desde finales del siglo XIX hasta la década de 1950. Sin embargo, cuando pensamos en los escritores coreanos modernos, solo pensamos en Lee Jung-Seop y Park Soo-Geun, y no sabemos mucho sobre ellos.

En consecuencia, el curador Kim In-Hye, quien planeó exposiciones de gran éxito como 『cuando el arte se encuentra con la literatura』, 『『 『『 『『 『『 『『 『』 』』 』』 』 Museo de arte moderno y contemporáneo, organizó las vidas y las obras de los pintores geniales que bordaron la historia moderna de Corea. Publicado 『Salon de Gyeongseong』. La columna del mismo nombre, que se ha serializado en 『Chosun Ilbo』 desde 2021 y está recibiendo una respuesta cálida, ha sido revisada y suplementada y compilada en un libro. Es una historia emocionante sobre la amistad, el amor y el mundo de las obras de más de 30 artistas y escritores importantes, incluidos Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Sseop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, NA Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-gyu y Moon Moon. Sus vidas, que pasaron por la era caótica de la Ilustración y la era oscura del dominio colonial japonés, y los duros tiempos de guerra y división, para construir su propio mundo de arte, son tristes y brillantes.

Revisión del editor

Con la experiencia de los investigadores y la popularidad y la experiencia de los curadores veteranos,
Desplegando registros en movimiento de las vidas y obras de artistas

Sobre todo, el autor dirigió la colección y gestión sistemática de los archivos de artistas coreanos (cartas, diarios, fotos, notas, etc.) en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, que demuestra la posibilidad de una exposición que destaca la narración rica basada en materiales. El libro también es una extensión de eso. A través de varios archivos, ilumina la vida de los artistas de una manera tridimensional y cuenta historias raras que no se han escuchado en ningún otro lugar, como entrevistas con familias desconsoladas realizadas directamente, genealogías increíbles transmitidas a los descendientes de hoy e historias ocultas relacionadas con La vida y las obras del artista.

Este libro consta de cuatro capítulos principales. El Capítulo 1 trata sobre el proceso por el cual los pintores y escritores a la vanguardia de la nueva cultura en la era moderna se desarrollaron el mundo artístico de los demás a través de la amistad y la colaboración en los géneros, y el Capítulo 2 se trata de pintores que representan a Corea y sus logros hoy en día. Habla sobre sus esposas que fueron dedicadas cónyuges, camaradas artísticos y seguidores. El Capítulo 3 desarrolla las turbulentas vidas de los pintores que tuvieron que pasar por los tiempos más áridos y crueles y el mundo de las obras que florecieron incluso en esos tiempos. El Capítulo 4 habla sobre el profundo y profundo "destino" de los pintores que no tuvieron más remedio que ser salvado a través del arte a pesar del dolor y la errores repetidos.

Las luchas y los estilos de vida de los artistas que despiertan emociones endurecidas y aspiraciones para la vida

Park Tae-Won y Koo Bon-Woong, abuelos maternos del director de cine Bong Joon-ho y Ballerina Kang Su-Jin, quienes cocinaban la mejor revista en Gyeongseong; El espíritu artístico pesado del pintor Park Soo-Geun, quien hizo que el Parque de Agaetes de 39 años se acelerara; y los camaradas artísticos Kim Hwan-Ki y Kim Hyang-an, quienes se mudaron incluso al mundo, creando una pintura hasta los 60 años. Yoo Young-Guk, un maestro de pintura abstracta coreana que no pudo vender, Lee Kweedae, Miguel Ángel de Corea que creó libros de texto de arte y enseñó a estudiantes más jóvenes incluso en un campo de concentración, Na Hye-Seok, que aceptó el arduo destino de un explorador, Lee Seong-ja, una pintora y madre que creó su propio universo y balas absurdas. Lee In-Seong, el genio desafortunado que cayó en ... ...

El autor no tiene como objetivo enfatizar la trascendencia y la grandeza de los artistas a través del libro, o para difundir el conocimiento artístico, como las técnicas o tendencias de las obras. Primero, te guía a una comprensión holística del mundo de los artistas mirando sus vidas y revelando claramente el contexto orgánico entre sus filosofías y obras. Espero que su lucha y forma de vida, que no renunció a su mundo a pesar de las deficiencias humanas y numerosas frustraciones, tocará los corazones de los lectores. Lo que hace que los artistas sean grandes es que siguen siendo fieles a los conceptos básicos y la naturaleza humanos incluso frente a las pruebas que pueden suceder a cualquiera. La "expresión honesta de un artista preservado en total soledad" nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y estimular las aspiraciones de la vida que se han visto afectadas por los cálculos de la vida cotidiana.

Una sala de exposiciones y el mejor libro de texto sobre papel que lo invita al arte moderno coreano.

El libro, que tiene aproximadamente 400 páginas, contiene aproximadamente 200 dibujos y fotografías, y proporciona una explicación y evidencia suficientes a través de 150 anotaciones para alentar más intereses y estudios. Basado en la elocuencia única del artista y el amplio conocimiento, la narración emocionante sobre el viaje de la vida de cada artista, la filosofía y el análisis del trabajo como un experto se combinan para proporcionar diversión y emoción vívidas como si estuvieras escuchando una explicación de un curador veterano en un arte de arte museo. Se presenta. En el proceso, desarrollará naturalmente su perspectiva artística y su visión, y experimentará aún más un momento significativo confirmando las raíces sólidas de la cultura K.

Este libro será una buena guía tanto para el público en general como para los expertos, incluidos aquellos que desean disfrutar de la apreciación de las obras de arte más profundamente, así como a los estudiantes que estudian la historia del arte y los docentes que introducen diversas obras de arte al público en los sitios de exhibición. . En el momento en que cualquiera cierra el libro, la distancia entre nosotros y el arte se reducirá aún más y querremos ir a un museo de arte de inmediato.