Tác giả: Hiến kim Kim

Nhà sử học nghệ thuật, cựu trưởng nhóm nghệ thuật hiện đại tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và đương đại Quốc gia

Sinh ra ở Daegu năm 1974. Cô học chuyên ngành Lịch sử Nghệ thuật tại Khoa Khảo cổ học và Nghệ thuật của Đại học Quốc gia Seoul, và nhận bằng thạc sĩ với luận án về chủ nghĩa lãng mạn Đức thế kỷ 19 và bằng tiến sĩ với nghiên cứu về phong trào in gỗ Trung Quốc của những năm 1930 . Từ năm 2002, ông đã làm việc như một người phụ trách tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại quốc gia, quy hoạch Triển lãm bom tấn phối hợp với các quốc gia như Pháp, Hà Lan và Áo. Ông tập trung vào nghiên cứu về nghệ thuật châu Á và các dự án đồng điều hành như chủ nghĩa lập thể châu Á và chủ nghĩa hiện thực châu Á. làm.
Để tiến hành nghiên cứu toàn diện về các nghệ sĩ hiện đại Hàn Quốc kể từ năm 2012, trước tiên cô lên kế hoạch thu thập và xây dựng kho lưu trữ của các nghệ sĩ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại quốc gia. Kể từ đó, dựa trên kho lưu trữ trung thành, một triển lãm có cách kể chuyện phong phú đã trở nên khả thi. Nó thu hút sự chú ý lớn bằng cách tổ chức các triển lãm cá nhân của các nghệ sĩ hiện đại và đương đại của Hàn Quốc, bao gồm 《Lee Jung-seop: Một trăm năm huyền thoại》, 《Yoo Young-Guk: Tuyệt đối và tự do》, và 《Yoon Hyeong-Geun.
Triển lãm khi nghệ thuật gặp gỡ văn học, triển lãm đã lên kế hoạch cho năm 2021 cũng là một triển lãm dựa trên dữ liệu cho thấy mối tương quan giữa nghệ thuật và văn học ở Gyeongseong vào những năm 1930 và 1940. Với điều này, cô bắt đầu tuần tự hóa trong Chosun Ilbo. Để công nhận vai trò là người phụ trách của mình, cô đã được trao Giải thưởng Nghệ thuật hàng tháng 2022 và Giải thưởng Văn hóa báo chí Jeong Jin-Gi 2023.
Cho đến tháng 6 năm 2023, cô từng là người đứng đầu nhóm nghệ thuật hiện đại giám sát chương trình của Deoksugung Pavilion tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Hiện đại Quốc gia, và cô hy vọng sẽ tiếp tục đóng góp để thông báo cho nhiều người hơn về cuộc sống và các tác phẩm của các nghệ sĩ hiện đại Hàn Quốc . .

Một từ từ MD

[Lịch sử buồn bã nhưng tuyệt vời của nghệ thuật Hàn Quốc hiện đại] Lịch sử nghệ thuật Hàn Quốc hiện đại được giới thiệu bởi tác giả đã lên kế hoạch cho các triển lãm khác nhau như và tại Bảo tàng Quốc gia hiện đại và hiện đại Nghệ thuật đương đại. Chúng tôi mời độc giả đến Gyeongseong vào đầu những năm 1900, một thời gian mà thế giới của tình bạn, tình yêu và tác phẩm của các nghệ sĩ lớn như Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki và Lee Jung-Seop rất hỗn loạn nhưng đầy lãng mạn. - Art PD Hyeonjae Ahn
Nghệ thuật trở thành cuộc sống và cuộc sống trở thành nghệ thuật!
Ngay cả trong thời kỳ cằn cỗi và tàn nhẫn nhất, văn học và nghệ thuật cũng phát triển mạnh mẽ.
Chúng tôi mời bạn đến thế giới của các nghệ sĩ Hàn Quốc hiện đại!

Ngày nay, sự quan tâm của thế giới đối với thế giới nghệ thuật Hàn Quốc rất mãnh liệt. Các hội chợ nghệ thuật đẳng cấp thế giới như Frieze được tổ chức tại Seoul và thu hút rất nhiều du khách, và các tác phẩm của các nghệ sĩ Hàn Quốc như Kim Hwan-Ki được bán với giá vượt quá 10 tỷ won. Như vậy, có những người tiên phong đã đốt cháy tinh thần nghệ thuật của họ ngay cả trong môi trường khắc nghiệt cho đến khi nghệ thuật Hàn Quốc phát triển nhanh chóng cả trong và ngoài nước chỉ trong hơn 100 năm. Đây là những nghệ sĩ hiện đại đã hoạt động trong giai đoạn chuyển tiếp từ cuối thế kỷ 19 đến những năm 1950. Tuy nhiên, khi chúng ta nghĩ về các nhà văn Hàn Quốc hiện đại, chúng ta chỉ nghĩ về Lee Jung-seop và Park Soo-geun, và chúng ta không biết nhiều về họ.

Theo đó, giám tuyển Kim in-hye, người đã lên kế hoạch triển lãm bom tấn như 『Khi nghệ thuật gặp văn học』, huyền thoại 100 năm của Lee Jung-seop Bảo tàng nghệ thuật hiện đại và đương đại, đã tổ chức cuộc sống và các tác phẩm của các họa sĩ thiên tài, người đã thêu lịch sử hiện đại của Hàn Quốc. Được xuất bản 『Salon de Gyeongseong. Cột cùng tên, đã được nối tiếp trong 『Chosun Ilbo từ năm 2021 và đang nhận được phản hồi ấm áp, đã được sửa đổi và bổ sung và biên dịch thành một cuốn sách. Đó là một câu chuyện thú vị về tình bạn, tình yêu và thế giới của các tác phẩm của hơn 30 nghệ sĩ và nhà văn lớn, bao gồm Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, NA Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-song, Lee Seong-ja, Jang Wook-jin, Kwon Jin-gyu và Moon Moon. Cuộc sống của họ, đã trải qua thời kỳ hỗn loạn của Khai sáng và kỷ nguyên đen tối của sự cai trị của thực dân Nhật Bản, và thời kỳ chiến tranh và sự chia rẽ khắc nghiệt, để xây dựng thế giới nghệ thuật của riêng họ, vừa buồn bã vừa rực rỡ.

Đánh giá nhà xuất bản

Với chuyên môn của các nhà nghiên cứu và sự phổ biến và kinh nghiệm của các giám tuyển kỳ cựu,
Mở ra những hồ sơ di chuyển về cuộc sống và các tác phẩm của các nghệ sĩ

Trên tất cả, tác giả đã lãnh đạo bộ sưu tập và quản lý hệ thống của các tài liệu lưu trữ của các nghệ sĩ Hàn Quốc (thư, nhật ký, hình ảnh, ghi chú, v.v.) nguyên vật liệu. Cuốn sách cũng là một phần mở rộng của điều đó. Thông qua các tài liệu lưu trữ khác nhau, nó chiếu sáng cuộc sống của các nghệ sĩ theo cách ba chiều và kể những câu chuyện hiếm hoi không được nghe ở bất cứ nơi nào khác, chẳng hạn như các cuộc phỏng vấn với các gia đình bị mất được tiến hành trực tiếp, các phả hệ tuyệt vời được truyền lại cho con cháu ngày nay và những câu chuyện ẩn giấu liên quan đến cuộc sống của nghệ sĩ và các tác phẩm.

Cuốn sách này bao gồm bốn chương chính. Chương 1 là về quá trình mà các họa sĩ và nhà văn tiên tiến của văn hóa mới trong thời kỳ hiện đại đã phát triển thế giới nghệ thuật của nhau thông qua tình bạn và sự hợp tác trên các thể loại, và chương 2 là về các họa sĩ đại diện cho Hàn Quốc và thành tích của họ ngày nay. Ông nói về những người vợ của mình là vợ hoặc chồng tận tụy, đồng chí nghệ thuật và những người ủng hộ. Chương 3 mở ra cuộc sống hỗn loạn của các họa sĩ phải trải qua thời kỳ cằn cỗi và tàn nhẫn nhất và thế giới của các tác phẩm nở rộ ngay cả trong thời gian đó. Chương 4 nói về sự sâu sắc và sâu sắc của các họa sĩ không có lựa chọn nào khác ngoài việc được cứu thông qua nghệ thuật mặc dù đã nhiều lần đau đớn và lang thang.

Những cuộc đấu tranh và lối sống của các nghệ sĩ đã đánh thức những cảm xúc và khát vọng cuộc sống cứng rắn

Park Tae-won và Koo Bon-Woong, ông nội của đạo diễn phim Bong Joon-ho và Ballerina Kang Su-Jin, người đồng sáng tạo tạp chí hay nhất ở Gyeongseong; Tinh thần nghệ thuật nặng nề của Công viên họa sĩ Soo-Geun, người đã làm cho công viên nội trợ 39 tuổi Wan-seo nhặt cây bút; và các đồng chí nghệ thuật Kim Hwan-Ki và Kim Hyang-an, người đã di chuyển ngay cả thế giới, tạo ra một bức tranh cho đến những năm 60 của họ. Yoo Young-Guk, một bậc thầy về bức tranh trừu tượng Hàn Quốc không thể bán, Lee Kweedae, Michelangelo của Hàn Quốc, người đã tạo ra sách giáo khoa nghệ thuật và dạy các sinh viên trẻ hơn ngay cả trong một trại tập trung Seong-ja, một họa sĩ và người mẹ đã tạo ra vũ trụ rộng lớn của riêng mình, và những viên đạn vô lý. Lee in-song, thiên tài xấu số đã rơi vào ...

Tác giả không nhằm mục đích nhấn mạnh sự siêu việt và vĩ đại của các nghệ sĩ thông qua cuốn sách, hoặc để truyền bá kiến thức nghệ thuật như các kỹ thuật hoặc xu hướng của các tác phẩm. Đầu tiên, nó hướng dẫn bạn đến một sự hiểu biết toàn diện về thế giới của các nghệ sĩ bằng cách nhìn vào cuộc sống của họ và tiết lộ rõ ràng bối cảnh hữu cơ giữa triết lý và tác phẩm của họ. Tôi hy vọng rằng cuộc đấu tranh và lối sống của họ, không từ bỏ thế giới của họ mặc dù những thiếu sót của con người và nhiều sự thất vọng, sẽ chạm đến trái tim của độc giả. Điều làm cho các nghệ sĩ trở nên tuyệt vời là họ vẫn trung thành với những điều cơ bản và tự nhiên của con người ngay cả khi đối mặt với các thử nghiệm có thể xảy ra với bất cứ ai. Biểu hiện trung thực của một nghệ sĩ được bảo tồn trong sự cô độc hoàn toàn khiến chúng ta suy ngẫm về bản thân và kích thích khát vọng cuộc sống đã bị cùn bởi các tính toán của cuộc sống hàng ngày.

Một phòng triển lãm và sách giáo khoa tốt nhất trên giấy mời bạn đến nghệ thuật hiện đại Hàn Quốc.

Cuốn sách dài khoảng 400 trang, chứa khoảng 200 bản vẽ và hình ảnh, và cung cấp đủ lời giải thích và bằng chứng thông qua 150 chú thích để khuyến khích sự quan tâm và nghiên cứu thêm. Dựa trên khả năng hùng biện độc đáo và kiến thức sâu rộng của nghệ sĩ, cách kể chuyện thú vị về hành trình, triết lý và phân tích cuộc sống của mỗi nghệ sĩ như một chuyên gia kết hợp để cung cấp niềm vui và cảm xúc sống động như thể bạn đang nghe lời giải thích từ một người phụ trách kỳ cựu tại một nghệ thuật bảo tàng. Nó được trình bày. Trong quá trình này, bạn sẽ tự nhiên phát triển quan điểm nghệ thuật và cái nhìn sâu sắc của mình, và trải nghiệm thêm một thời gian có ý nghĩa xác nhận nguồn gốc vững chắc của văn hóa K.

Cuốn sách này sẽ là một hướng dẫn tốt cho cả công chúng và các chuyên gia, bao gồm cả những người muốn thưởng thức sự đánh giá cao của các tác phẩm nghệ thuật sâu sắc hơn, cũng như các sinh viên học lịch sử nghệ thuật và các tài liệu giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật khác nhau cho công chúng tại các trang web triển lãm . Khoảnh khắc bất cứ ai đóng cuốn sách, khoảng cách giữa chúng ta và nghệ thuật sẽ thu hẹp hơn nữa và chúng ta sẽ muốn đến một bảo tàng nghệ thuật ngay lập tức.

Salon de Gyeongseong Thiên tài họa, người đã thêu lịch sử Hàn Quốc hiện đại