Salon de Gyeongseong Modern Kore tarihini işleyen dahi ressamlar

Yazar: Inhye Kim

Sanat Tarihçisi, Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi Modern Sanat Ekibi Eski Başkanı

1974'te Daegu'da doğdu. Seul Ulusal Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü'nde sanat tarihinde uzmanlaştı ve 19. yüzyıl Alman romantizmi üzerine bir tez ile yüksek lisans derecesi aldı ve 1930'ların Çin ahşap baskısı hareketi üzerine araştırmalarla doktora aldı. . 2002 yılından bu yana, Modern ve Çağdaş Sanat Ulusal Müzesi'nde küratör olarak çalıştı, Fransa, Hollanda ve Avusturya gibi ülkelerle işbirliği içinde gişe rekorları kıran sergiler planladı. Asya sanatı ve “Asya Kübizmi” ve “Asya Gerçekçiliği” gibi ortak projeler üzerine araştırmalara odaklandı. yaptı.
2012'den beri Koreli modern sanatçılar üzerinde tam ölçekli araştırmalar yapmak için ilk olarak Modern ve Çağdaş Sanat Ulusal Müzesi'nde sanatçıların arşivini sistematik olarak toplamayı ve inşa etmeyi planladı. O zamandan beri, sadık arşive dayanarak, zengin hikaye anlatımı içeren bir sergi mümkün oldu. 《Lee Jung-seop: Yüz Yıllık Efsane》, 《Yoo Young-Guk: Mutlak ve Özgürlük》 ve 《Yoon Hyeong-geun》 dahil olmak üzere Kore'nin önde gelen modern ve çağdaş sanatçılarının solo sergilerini düzenleyerek büyük ilgi gördü.
2021 için planlanan “Sanat Edebiyat Karşılaştığında” sergisi, 1930'larda ve 1940'larda Gyeongseong'daki sanat ve edebiyat arasındaki ilişkiyi gösteren veri tabanlı bir sergiydi. Bununla birlikte, Chosun Ilbo'da serileştirmeye başladı. Küratör olarak rolünü kabul ederek 2022 Aylık Sanat Ödülü ve 2023 Jeong Jin-Gi Basın Kültürü Ödülü'ne layık görüldü.
Haziran 2023'e kadar, Modern ve Çağdaş Sanat Ulusal Müzesi'nde Deoksugg Pavilion programını denetleyen modern sanat ekibinin başkanı olarak görev yaptı ve Kore modern sanatçıların yaşamları ve eserleri hakkında daha fazla insanı bilgilendirmeye devam etmeyi umuyor. . .

MD'den bir kelime

[Modern Kore sanatının üzücü ama parlak tarihi] Modern Kore Sanatının Tarihi ve Modern Müzesi'nde çeşitli sergiler planlayan yazar tarafından tanıtıldı. Çağdaş sanat. Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki ve Lee Jung-seop gibi büyük sanatçıların dostluk, sevgi ve iş dünyasının kaotik ama romantizm dolu olduğu bir zaman olan 1900'lerin başında okuyucuları Gyeongseong'a davet ediyoruz. - Art PD Hyeonjae Ahn
Sanat hayat olur ve hayat sanat olur!
En kısır ve acımasız zamanlarda bile, edebiyat ve sanat gelişti.
Sizi modern Koreli sanatçıların dünyasına davet ediyoruz!

Bugün, dünyanın Kore sanat dünyasına olan ilgisi yoğun. Frieze gibi birinci sınıf sanat fuarları Seul'de düzenleniyor ve birçok ziyaretçiyi çekiyor ve Kim Hwan-Ki gibi Koreli sanatçıların çalışmaları 10 milyar Won'u aşan fiyatlarla satılıyor. Bu nedenle, Koreli sanat 100 yıldan biraz fazla bir sürede hem yurtiçinde hem de yurtdışında hızla büyüyene kadar sert ortamlarda bile sanatsal ruhlarını ateşleyen öncüler vardı. Bunlar, 19. yüzyılın sonlarından 1950'lere kadar geçiş döneminde aktif olan modern sanatçılar. Bununla birlikte, modern Koreli yazarları düşündüğümüzde, sadece Lee Jung-seop ve Park Soo-geun'u düşünüyoruz ve onlar hakkında fazla bir şey bilmiyoruz.

Buna göre, 『『 『『 『『 『』, 『Lee Jung-seop'un 100 yıllık efsanesi』, 『gibi gişe rekorları kıran sergiler planlayan küratör Kim In-Hye, National'da『 Yun Hyeong-geun 』 Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Kore'nin modern tarihini işleyen dahi ressamların yaşamlarını ve eserlerini düzenledi. Yayınlanan 『Salon de Gyeongseong』. 2021'den beri 『Chosun Ilbo'da serileştirilen ve sıcak bir yanıt alan aynı adlı sütun, revize edildi ve takviye edildi ve bir kitaba dönüştürüldü. Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-guk, NA dahil olmak üzere 30'dan fazla büyük sanatçı ve yazarın dostluğu, sevgisi ve dünyası hakkında heyecan verici bir hikaye. Hye-seok, Lee Quee-Dae, Lee In-inong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-gyu ve Moon Moon. Aydınlanma döneminden ve Japon sömürge yönetiminin karanlık döneminden geçen hayatları ve kendi sanat dünyalarını inşa etmek için savaş ve bölünmenin sert zamanları hem üzücü hem de parlak.

Yayıncı İncelemesi

Araştırmacıların uzmanlığı ve kıdemli küratörlerin popülaritesi ve deneyimi ile,
Sanatçıların Yaşam ve İşlerinin Hareketli Kayıtlarını Ortaya Çıkarma

Her şeyden önce, yazar Ulusal Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde Koreli sanatçıların arşivlerinin (mektuplar, günlükler, fotoğraflar, notlar vb.) Sistematik koleksiyonunu ve yönetimini yönetti ve zengin hikaye anlatımını vurgulayan bir sergi olasılığını gösteriyor. malzemeler. Kitap da bunun bir uzantısıdır. Çeşitli arşivler aracılığıyla, sanatçıların yaşamlarını üç boyutlu bir şekilde aydınlatır ve doğrudan yürütülen yasalı ailelerle yapılan röportajlar gibi başka hiçbir yerde duyulmamış nadir hikayeleri anlatır, bugünün torunlarına geçti ve gizli hikayelerle ilgili gizli hikayeler Sanatçının hayatı ve çalışıyor.

Bu kitap dört büyük bölümden oluşmaktadır. Bölüm 1, modern çağdaki yeni kültürün en son noktasındaki ressamların ve yazarların, türlerdeki dostluk ve işbirliği yoluyla birbirlerinin sanatsal dünyasını geliştirdikleri süreçle ilgilidir ve Bölüm 2, Kore'yi ve bugünkü başarılarını temsil eden ressamlarla ilgilidir. Eşleri, sanatsal yoldaşlar ve destekçileri olan eşleri hakkında konuşuyor. Bölüm 3, en kısır ve acımasız zamanlardan ve o zamanlarda bile çiçek açan eserlerin dünyasından geçmek zorunda olan ressamların çalkantılı yaşamlarını ortaya çıkarır. Bölüm 4, tekrarlanan acı ve dolaşmaya rağmen sanattan kurtarılmaktan başka seçeneği olmayan ressamların derin ve derin 'kaderinden bahsediyor.

Sert duyguları ve yaşam isteklerini uyandıran sanatçıların mücadeleleri ve yaşam tarzları

Park Tae-Won ve Koo Bon-Woong, film yönetmeni Bong Joon-ho ve Gyeongseong'daki en iyi dergiyi birlikte yaratan Balerin Kang Su-Jin; 39 yaşındaki ev hanımı parkı wan-seo'nun kalemi almasını sağlayan ressam parkı Soo-geun'un ağır sanatsal ruhu; ve dünyayı bile hareket ettiren ve 60'lı yaşlarına kadar bir resim yaratan sanatsal yoldaşlar Kim Hwan-ki ve Kim Hyang-An. Yoo Young-guk, satamayan Koreli soyut bir resmin ustası olan Young-guk, Kore'nin sanat ders kitapları oluşturan ve bir konsantrasyon kampında bile daha genç öğrencilere öğreten Michelangelo Lee Kweedae, bir kaşifin zorlu kaderini kabul eden Lee, Lee Seong-ja, kendi büyük evrenini ve saçma mermileri yaratan bir ressam ve anne. Lee, inişte, düşen kötü niyetli dahi ...….

Yazar, kitap aracılığıyla sanatçıların aşkınlığını ve büyüklüğünü vurgulamayı veya eserlerin teknikleri veya trendleri gibi sanat bilgilerini yaymayı amaçlamıyor. Birincisi, hayatlarına bakarak ve felsefeleri ve eserleri arasındaki organik bağlamı açıkça ortaya koyarak sanatçıların dünyasının bütünsel bir anlayışına rehberlik eder. Umarım insan eksikliklerine ve sayısız hayal kırıklığına rağmen dünyalarından vazgeçmeyen mücadeleleri ve yaşam tarzları, okuyucuların kalplerine dokunacaktır. Sanatçıları harika kılan şey, kimseye gelebilecek denemeler karşısında bile insan temellerine ve doğaya sadık kalmalarıdır. 'Yalnızlıkta korunan bir sanatçının dürüst ifadesi' kendimizi yansıtmamızı ve günlük yaşamın hesaplamalarıyla körelmiş olan yaşam isteklerini teşvik etmemizi sağlar.

Bir sergi salonu ve sizi Kore modern sanatına davet eden en iyi ders kitabı.

Yaklaşık 400 sayfa uzunluğunda olan kitap, yaklaşık 200 çizim ve fotoğraf içeriyor ve daha fazla ilgi ve çalışmayı teşvik etmek için 150 ek açıklama yoluyla yeterli açıklama ve kanıt sunuyor. Sanatçının eşsiz konuşması ve kapsamlı bilgisine dayanarak, her sanatçının yaşam yolculuğu, felsefesi ve bir uzman olarak çalışmanın analizi hakkında heyecan verici hikaye anlatımı, bir sanatta kıdemli bir küratörden bir açıklama dinliyormuş gibi canlı bir eğlence ve duygu sağlamak için birleştirme müze. Sunulan. Bu süreçte, sanatsal bakış açınızı ve içgörünüzü doğal olarak geliştirecek ve K-kültürünün sağlam köklerini doğrulayan anlamlı bir zaman daha da deneyimleyeceksiniz.

Bu kitap, sanat eserlerinin takdirinden zevk almak isteyenler ve sanat tarihini inceleyen öğrenciler ve sergi sitelerinde halka çeşitli sanat eserlerini tanıtan öğrenciler de dahil olmak üzere hem genel halk hem de uzmanlar için iyi bir rehber olacaktır. . Herkes kitabı kapattığında, bizim ve sanat arasındaki mesafe daha da daralacak ve hemen bir sanat müzesine gitmek isteyeceğiz.