Салон де Гёнсеонг Гениальные художники, которые вышивали современную корейскую историю

Автор: Inhye Kim

Искусственный историк, бывший глава современной художественной команды в Национальном музее современного и современного искусства

Родилась в Дэгу в 1974 году. Она специализировалась по истории искусств на департаменте археологии и истории искусств Сеульского национального университета и получила степень магистра с тезисом немецкого романтизма 19-го века и докторскую степень с исследованиями китайского движения по печати Вудблока 1930-х годов. Полем С 2002 года он работал куратором в Национальном музее современного и современного искусства, планируя выставки блокбастеров в сотрудничестве со такими странами, как Франция, Нидерланды и Австрия. Он сосредоточился на исследованиях азиатского искусства и совместных проектов, таких как «азиатский кубизм» и «азиатский реализм». делал.
Чтобы провести полномасштабное исследование современных художников корейцев с 2012 года, она впервые планировала систематически собирать и построить архив художников в Национальном музее современного и современного искусства. С тех пор, основываясь на верном архиве, выставка, в которой представлены богатые рассказывания историй. Это привлекло большое внимание, проведя сольные выставки ведущих корейских современных и современных художников, в том числе 《Lee Jung-Seop: сто лет мифа, 《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》 и 《Yoon Hyeong-Geun》.
Выставка «Когда искусство встречает литературу», запланированную на 2021 год, также была выставкой, основанной на данных, которая продемонстрировала взаимосвязь между искусством и литературой в Gyeongseong в 1930-х и 1940-х годах. С этим она начала сериализовать <Ким Ин-Хе Салон де Гёнсеонг> в Чосун Ильбо. В знак признания своей роли куратора, она была удостоена ежемесячной премии 2022 года и премии Jeong Jin-Gi Culture 2023 года.
До июня 2023 года она работала главой современной художественной команды, контролирующей программу павильона Deoksugung в Национальном музее современного и современного искусства, и надеется продолжать вносить вклад в информирование больше людей о жизни и произведениях современных корейских художников Полем Полем

Слово от MD

[Печальная, но блестящая история современного корейского искусства] История современного корейского искусства, представленная автором, который планировал различные выставки, такие как <Когда искусство встречает литературу> и 100-летний миф Ли Юнг-Сеопа в Национальном музее современного и Современное искусство. Мы приглашаем читателей в Gyeongseong в начале 1900-х годов, когда мир дружбы, любви и работы крупных артистов, таких как Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki и Lee Jung-Seop, были хаотичными, но полными романтики. - Art Pd Hyeonjae Ahn
Искусство становится жизнью, и жизнь становится искусством!
Даже в самые бесплодные и жестокие времена литература и искусство процветали.
Мы приглашаем вас в мир современных корейских художников!

Сегодня интерес к миру к корейскому миру искусства интенсив. Художественные ярмарки мирового класса, такие как Фриз, проводятся в Сеуле и привлекают много посетителей, и работы корейских художников, таких как Ким Хван-Ки, продаются по ценам, превышающим 10 миллиардов вон. Таким образом, были пионеры, которые зажигали свой художественный дух даже в суровых условиях, пока корейское искусство быстро не стало быстро как дома, так и за границу за чуть более 100 лет. Это современные художники, которые были активны в течение переходного периода с конца 19 -го века до 1950 -х годов. Тем не менее, когда мы думаем о современных корейских писателях, мы думаем только о Ли Юнг-Сеоп и парке Су-Гейн, и мы мало о них знаем.

Соответственно, куратор Ким Ин-Хе, который планировал выставки блокбастеров, такие как 『, когда искусство встречает литературу』, 『『 『『 『『 『『 『『 『『 『『 『『 『『 『Yun Hyeong-Geun』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 』』 Музей современного и современного искусства организовал жизнь и работы гениальных художников, которые вышивали современную историю Кореи. Опубликовано Salon de Gyeongseong 』. Столовый столб, который был сериализован в 『Chosun Ilbo』 с 2021 года и получает теплый ответ, был пересмотрен и дополнен и составлен в книгу. Это захватывающая история о дружбе, любви и мире работ более 30 крупных артистов и писателей, в том числе Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, Na Хе-Сок, Ли Кви-Да, Ли Ин-Зонг, Ли Сон-джа, Джанг Вук-Джин, Квон Цзин-Гю и Луна Луна. Их жизнь, которая прошла через хаотическую эру просветления и темную эру японского колониального правления, а также суровые времена войны и разделения, чтобы построить свой собственный мир искусства, являются печальными и блестящими.

Обзор издателя

С опытом исследователей и популярности и опыта ветеранов кураторов,
Развертывание движущихся записей жизни и произведений художников

Прежде всего, автор руководил систематическим сбором и управлением архивами корейских художников (письма, дневники, фотографии, заметки и т. Д.) В Национальном музее современного и современного искусства, демонстрируя возможность выставки, которая подчеркивает богатые повествования на основе повествования на основе повествования на основе рассказа на основе рассказа, основанного на рассказа материалы Книга также является продолжением этого. Благодаря различным архивам он освещает жизнь художников трехмерным образом и рассказывает редкие истории, которые нигде не слышали, такие как интервью с погибшенными семьями, проведенными непосредственно, удивительные генеалогии передавались сегодняшним потомкам и скрытыми историями, связанными с Жизнь и работы художника.

Эта книга состоит из четырех основных глав. Глава 1 посвящена процессу, посредством которого художники и писатели на переднем крае новой культуры в современную эпоху развили художественный мир друг друга посредством дружбы и сотрудничества между жанрами, а глава 2 о художниках, представляющих Корею и их достижения сегодня. Он рассказывает о своих женах, которые были преданными супругами, художественными товарищами и сторонниками. Глава 3 разворачивает бурные жизни художников, которые должны были пройти через самые бесплодные и жестокие времена и мир работ, которые расцветали даже в те времена. Глава 4 рассказывает о глубокой и глубокой «судьбе» художников, у которых не было выбора, кроме как их спасти в искусстве, несмотря на неоднократную боль и блуждание.

Борьба и образ жизни художников, которые пробуждают закаленные эмоции и чаяния на жизнь

Парк Тэ-Вон и Ку Бон-Вунг, дедушка по материнской линии режиссера Бонга Джун-Хо и Балерина Кан Су-джин, которые создали лучший журнал в Гёнзон; Тяжелый художественный дух Парк Парк Су-Гейн, который заставил 39-летнего парка домохозяйки Ван-Сео забрать ручку; и художественные товарищи Ким Хван-Ки и Ким Хьян-Ан, которые перенесли даже мир, создавая одну картину до 60-х годов. Yoo Young-Guk, мастер корейской абстрактной живописи, который не мог продать, Ли Квидэ, Корея Микеланджело, который создал художественные учебники и преподавал младших студентов даже в концентрационном лагере, на Хе-Соке, который принял трудную судьбу исследователя, Ли Сон-джа, художник и мать, которые создали свою огромную вселенную, и абсурдные пули. Ли в сезоне, злополучный гений, который упал ...…

Автор не стремится подчеркнуть трансцендентность и величие художников через книгу или распространять такие знания искусства, как методы или тенденции произведений. Во -первых, это направляет вас к целостному пониманию мира художников, глядя на их жизнь и четко раскрывая органический контекст между их философией и работами. Я надеюсь, что их борьба и образ жизни, которые не отказались от их мира, несмотря на недостатки людей и многочисленные разочарования, будут трогать сердца читателей. Что делает художников великими, так это то, что они остаются верными человеческим основам и природе даже перед лицом испытаний, которые могут постигнуть любого. «Честное выражение художника, сохранившегося в полном уединении», заставляет нас размышлять о себе и стимулировать чаяния к жизни, которые стали притупленными расчетами повседневной жизни.

Выставочный зал и лучший учебник на бумаге, который приглашает вас в корейское современное искусство.

Книга, которая составляет около 400 страниц, содержит около 200 рисунков и фотографий и предоставляет достаточные объяснения и доказательства через 150 аннотаций, чтобы поощрять дальнейший интерес и изучение. Основываясь на уникальном красноречивости художника и обширных знаниях, захватывающих историй о жизненном путешествии каждого художника, философии и анализе работы как эксперта, чтобы дать яркое веселье и эмоции, как будто вы слушали объяснение от куратора -ветерана в искусстве музей. Это представлено. В процессе вы, естественно, будете развивать свою художественную перспективу и понимание, и еще больше испытаете значимое время, подтверждающее твердые корни K-культуры.

Эта книга станет хорошим руководством как для широкой публики, так и для экспертов, в том числе тех, кто хочет наслаждаться художественными работами более глубоко, а также студентов, изучающих историю искусств и доценты, которые вводят различные произведения искусства для публики на выставочных сайтах Полем В тот момент, когда кто -либо закрывает книгу, расстояние между нами и искусством будет сужаться дальше, и мы захотим сразу поехать в художественный музей.