Salon de Gyeongseong Painters que bordaram a história coreana moderna

Autor: Inye Kim

Historiador de arte, ex -chefe da equipe de arte moderna do Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea

Nascida em Daegu em 1974. Ela se formou em história da arte no Departamento de Arqueologia e História da Arte da Universidade Nacional de Seul e recebeu um mestrado com uma tese sobre o romantismo alemão do século XIX e um doutorado com pesquisas sobre o movimento de impressão em madeira chinesa da década de 1930 . Desde 2002, ele trabalha como curador no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, planejando exposições de grande sucesso em colaboração com países como França, Holanda e Áustria. Ele se concentrou na pesquisa em arte asiática e co-curou projetos como "cubismo asiático" e "realismo asiático". fez.
Para realizar pesquisas em larga escala sobre artistas modernos coreanos desde 2012, ela planejou primeiro coletar e construir sistematicamente o arquivo dos artistas no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea. Desde então, com base no arquivo fiel, uma exposição com rica narrativa tornou -se possível. Atraiu grande atenção ao realizar exposições solo dos principais artistas modernos e contemporâneos da Coréia, incluindo 《Lee Jung-seop: cem anos de mito》, 《yoo Young-guk: absoluto e liberdade》 e 《yoon hyeong-geun》.
A exposição “Quando a arte encontra a literatura” planejada para 2021 também foi uma exposição baseada em dados que mostrou a inter-relação entre arte e literatura em Gyeongseong nas décadas de 1930 e 1940. Com isso, ela começou a serializar o Salon de Gyeongseong de Kim em Kim no Chosun Ilbo. Em reconhecimento ao seu papel como curador, ela recebeu o prêmio de arte mensal de 2022 e o prêmio de cultura de imprensa Jeong Jin-Gi de 2023.
Até junho de 2023, ela serviu como chefe da equipe de arte moderna que supervisiona o programa do Deoksugung Pavilion no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, e espera continuar contribuindo para informar mais pessoas sobre as vidas e obras de artistas modernos coreanos . .

Uma palavra de md

[A triste e brilhante história da arte coreana moderna] A história da arte coreana moderna introduzida pelo autor que planejou várias exposições, como e no Museu Nacional de Moderno e Arte contemporânea. Convidamos os leitores a Gyeongseong no início dos anos 1900, uma época em que o mundo da amizade, amor e obra de grandes artistas como Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki e Lee Jung-seop foram caóticos, mas cheios de romance. - Art pd hyeonjae ahn
A arte se torna vida e a vida se torna arte!
Mesmo nos tempos mais estéreis e cruéis, a literatura e a arte floresceram.
Convidamos você para o mundo dos artistas coreanos modernos!

Hoje, o interesse do mundo no mundo da arte coreano é intenso. As feiras de arte de classe mundial, como Frieze, são realizadas em Seul e atraem muitos visitantes, e obras de artistas coreanos como Kim Hwan-Ki são vendidos a preços que excedem 10 bilhões de won. Como tal, houve pioneiros que acenderam seu espírito artístico, mesmo em ambientes severos até que a arte coreana crescesse rapidamente em casa e no exterior em pouco mais de 100 anos. Estes são artistas modernos que foram ativos durante o período de transição do final do século 19 até a década de 1950. No entanto, quando pensamos nos escritores coreanos modernos, apenas pensamos em Lee Jung-seop e Park Soo-Geun, e não sabemos muito sobre eles.

Consequentemente, o curador Kim In-Hye, que planejou exposições de sucesso de bilheteria como 『quando a arte encontra a literatura』, o mito de 100 anos de Lee Jung-Seop 』』, 『O Museu de Arte que eu amo』 e 『Yun Hyeong-Geun』 no National Museu de arte moderna e contemporânea, organizou as vidas e obras de pintores geniais que bordaram a história moderna da Coréia. Publicado 『Salon de Gyeongseong』. A coluna de mesmo nome, que foi serializada em 『Chosun Ilbo』 desde 2021 e está recebendo uma resposta calorosa, foi revisada e suplementada e compilada em um livro. É uma história emocionante sobre a amizade, o amor e o mundo das obras de mais de 30 grandes artistas e escritores, incluindo Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, na na Hye-seok, Lee Quee-dae, Lee In-Seong, Lee Seong-ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu e Moon Moon. Suas vidas, que passaram pela era caótica do Iluminismo e pela era das trevas do domínio colonial japonês, e os tempos duros de guerra e divisão, para construir seu próprio mundo da arte, são tristes e brilhantes.

Revisão do editor

Com a experiência dos pesquisadores e a popularidade e experiência de curadores veteranos,
Desdobrando registros em movimento das vidas e obras de artistas

Acima de tudo, o autor liderou a coleção e gerenciamento sistemáticos dos arquivos dos artistas coreanos (cartas, diários, fotos, notas etc.) no Museu Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, demonstrando a possibilidade de uma exposição que destaca a rica narrativa baseada em baseada em base em Materiais. O livro também é uma extensão disso. Através de vários arquivos, ilumina a vida dos artistas de uma maneira tridimensional e conta histórias raras que não foram ouvidas em nenhum outro lugar, como entrevistas com famílias enlutadas conduzidas diretamente, genealogias incríveis transmitidas aos descendentes de hoje e histórias ocultas relacionadas a a vida e a obra do artista.

Este livro consiste em quatro principais capítulos. O capítulo 1 é sobre o processo pelo qual pintores e escritores na vanguarda da nova cultura na era moderna desenvolveram o mundo artístico um do outro através da amizade e colaboração entre os gêneros, e o capítulo 2 é sobre pintores que representam a Coréia e suas realizações hoje. Ele fala sobre suas esposas que eram cônjuges dedicados, camaradas artísticas e apoiadores. O capítulo 3 desdobra a vida turbulenta dos pintores que tiveram que passar pelos tempos mais estéreis e cruéis e pelo mundo das obras que floresceram mesmo naqueles tempos. O capítulo 4 fala sobre o profundo e profundo "destino" dos pintores que não tiveram escolha a não ser salva através da arte, apesar de repetidas dor e passear.

As lutas e estilos de vida de artistas que despertam emoções endurecidas e aspirações para a vida

Park Tae-Won e Koo Bon-Woong, avós maternas do diretor de cinema Bong Joon-Ho e Ballerina Kang Su-Jin, que co-criou a melhor revista em Gyeongseong; O pesado espírito artístico do Painter Park Soo-Geun, que fez do parque de donos de casa de 39 anos Wan-seo pegar a caneta; e camaradas artísticos Kim Hwan-Ki e Kim Hyang-an, que mudaram até o mundo, criando uma pintura até os 60 anos. Yoo Young-Guk, um mestre da pintura abstrata coreana que não podia vender, Lee Kweedae, Michelangelo da Coréia, que criou livros didáticos de arte e ensinou estudantes mais jovens, mesmo em um campo de concentração, na Hye-seok, que aceitou o destino árduo de um explorador, Lee Seong-ja, uma pintora e mãe que criou seu próprio universo vasto e balas absurdas. Lee em seon, o gênio infeliz que caiu ...….

O autor não pretende enfatizar a transcendência e a grandeza dos artistas através do livro ou espalhar conhecimento de arte, como as técnicas ou tendências das obras. Primeiro, ele o guia para uma compreensão holística do mundo dos artistas, olhando para suas vidas e revelando claramente o contexto orgânico entre suas filosofias e obras. Espero que a luta e o modo de vida deles, que não desistissem do mundo, apesar das deficiências humanas e inúmeras frustrações, tocam o coração dos leitores. O que torna os artistas ótimos é que eles permanecem fiéis ao básico humano e à natureza, mesmo diante de ensaios que podem acontecer a qualquer um. A "expressão honesta de um artista preservado na solidão total" nos faz refletir sobre nós mesmos e estimular as aspirações pela vida que foram embotadas pelos cálculos da vida cotidiana.

Uma sala de exposições e o melhor livro do papel que o convida para a arte moderna coreana.

O livro, com cerca de 400 páginas, contém cerca de 200 desenhos e fotografias e fornece explicações e evidências suficientes através de 150 anotações para incentivar mais interesses e estudos. Baseado na eloqüência e conhecimento extensivo do artista, histórias emocionantes sobre a jornada de vida de cada artista, a filosofia e a análise do trabalho como especialista se combinam para fornecer diversão e emoção vívidas como se você estivesse ouvindo uma explicação de um curador veterano em uma arte museu. É apresentado. No processo, você naturalmente desenvolverá sua perspectiva e insight artística e experimentará ainda mais um tempo significativo, confirmando as raízes sólidas da cultura K.

Este livro será um bom guia para o público em geral e os especialistas, incluindo aqueles que desejam apreciar a apreciação das obras de arte mais profundamente, bem como estudantes que estudam história da arte e docentes que apresentam várias obras de arte ao público nos locais de exibição . No momento em que alguém fecha o livro, a distância entre nós e a arte se restringe ainda mais e queremos ir a um museu de arte imediatamente.