Forfatter: Inhye Kim

Kunsthistoriker, tidligere sjef for det moderne kunstteamet ved National Museum of Modern and Contemporary Art

Født i Daegu i 1974. Hun hadde hovedfag i kunsthistorie ved Seoul National University's Department of Archaeology and Art History, og fikk en mastergrad med en avhandling om det tyske romantikken fra 1800-tallet og en doktorgrad med forskning på den kinesiske treblokkprintbevegelsen på 1930-tallet . Siden 2002 har han jobbet som kurator ved National Museum of Modern and Contemporary Art, og planlegger blockbuster -utstillinger i samarbeid med land som Frankrike, Nederland og Østerrike. Han fokuserte på forskning på asiatisk kunst og samkuraterte prosjekter som "asiatisk kubisme" og "asiatisk realisme." Gjorde.
For å utføre fullskala forskning på koreanske moderne kunstnere siden 2012, planla hun først å systematisk samle inn og bygge kunstnernes arkiv på National Museum of Modern and Contemporary Art. Siden den gang, basert på det trofaste arkivet, har en utstilling med rik historiefortelling blitt mulig. Det vakte stor oppmerksomhet ved å holde separatutstillinger av Koreas ledende moderne og samtidige kunstnere, inkludert 《Lee Jung-Seop: hundre år med myte》, 《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》, og 《Yoon Hyeong-Geun》.
Utstillingen "When Art møter litteratur" som var planlagt for 2021 var også en databasert utstilling som viste sammenhengen mellom kunst og litteratur i Gyeongseong på 1930- og 1940-tallet. Med dette begynte hun å serialisere i Chosun Ilbo. Som anerkjennelse for sin rolle som kurator ble hun tildelt 2022 Monthly Art Award og 2023 Jeong Jin-GI Press Culture Award.
Fram til juni 2023 fungerte hun som sjef for det moderne kunstteamet som hadde tilsyn med programmet til Deoksugung Pavilion på National Museum of Modern and Contemporary Art, og hun håper å fortsette å bidra til å informere flere mennesker om livene og verkene til koreanske moderne kunstnere . .

Et ord fra MD

[Den triste, men strålende historien til moderne koreansk kunst] The History of Modern Korean Art introdusert av forfatteren som planla forskjellige utstillinger som og på National Museum of Modern and Moderne kunst. Vi inviterer leserne til Gyeongseong på begynnelsen av 1900-tallet, en tid da vennskap, kjærlighet og kjærlighetsverden som Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki og Lee Jung-seop var kaotiske, men fulle av romantikk. - Art Pd Hyeonjae Ahn
Kunst blir liv og livet blir kunst!
Selv i de mest karrige og grusomme tider blomstret litteratur og kunst.
Vi inviterer deg til verden av moderne koreanske artister!

I dag er verdens interesse for den koreanske kunstverdenen intens. Kunstmesser i verdensklasse som Frieze arrangeres i Seoul og tiltrekker mange besøkende, og verk av koreanske artister som Kim Hwan-Ki selges til priser over 10 milliarder vunnet. Som sådan var det pionerer som antente sin kunstneriske ånd selv i tøffe miljøer til koreansk kunst vokste raskt både hjemme og i utlandet på litt over 100 år. Dette er moderne artister som var aktive i overgangsperioden fra slutten av 1800 -tallet til 1950 -tallet. Likevel, når vi tenker på moderne koreanske forfattere, tenker vi bare på Lee Jung-Seop og Park Soo-Geun, og vi vet ikke så mye om dem.

Følgelig er kurator Kim In-hye, som planla blockbuster-utstillinger som 『Når kunst møter litteratur』, 『Lee Jung-Seops 100-årige myte』, 『The Art Museum I Love』 og 『Yun Hyeong-Geun』 på National Museum of Modern and Contemporary Art, organiserte livene og verkene til geniale malere som broderte Koreas moderne historie. Publisert 『Salon de Gyeongseong』. Kolonnen med samme navn, som har blitt serialisert i 『Chosun Ilbo』 siden 2021 og får en varm respons, har blitt revidert og supplert og samlet seg i en bok. Det er en spennende historie om vennskapet, kjærligheten og World of Works of over 30 store artister og forfattere, inkludert Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-ki, Yoo Young-Guk, Na Hye-seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu og Moon Moon. Deres liv, som gikk gjennom den kaotiske epoken med opplysning og den mørke epoken med japansk kolonistyr, og de tøffe tidene med krig og splittelse, for å bygge sin egen kunstverden, er både triste og strålende.

Publisher Review

Med ekspertisen til forskere og populariteten og erfaringen fra veterankuratorer,
Utfoldelse av bevegelige poster over kunstnerens liv og verk

Fremfor alt ledet forfatteren den systematiske samlingen og styringen av koreanske kunstnerarkiv (brev, dagbøker, bilder, notater osv.) På National Museum of Modern and Contemporary Art, og demonstrerte muligheten for en utstilling som fremhever rik historiefortelling basert på materialer. Boken er også en forlengelse av det. Gjennom forskjellige arkiver lyser det opp livene til kunstnere på en tredimensjonal måte og forteller sjeldne historier som ikke har blitt hørt noe annet sted, for eksempel intervjuer med etterlatte familier som ble gjennomført direkte, fantastiske slektsgrenser som ble overført til dagens etterkommere, og skjulte historier relatert til Kunstnerens liv og verk.

Denne boken består av fire store kapitler. Kapittel 1 handler om prosessen som malere og forfattere i forkant av ny kultur i den moderne tid utviklet hverandres kunstneriske verden gjennom vennskap og samarbeid på tvers av sjangre, og kapittel 2 handler om malerere som representerer Korea og deres prestasjoner i dag. Han snakker om konene hans som var hengivne ektefeller, kunstneriske kamerater og støttespillere. Kapittel 3 utfolder seg de turbulente livene til malere som måtte gå gjennom de mest karrige og grusomme tider og verden av verk som blomstret selv i disse tider. Kapittel 4 snakker om den dype og dype ‘skjebnen’ til malere som ikke hadde noe annet valg enn å bli frelst gjennom kunst til tross for gjentatt smerte og vandring.

Kampene og livsstilen til kunstnere som vekker herdede følelser og ambisjoner om livet

Park Tae-Won og Koo Bon-Woong, mors bestefedre for filmregissøren Bong Joon-Ho og Ballerina Kang Su-Jin, som co-skapte det beste magasinet i Gyeongseong; The Heavy Artistic Spirit of Painter Park Soo-Geun, som gjorde 39 år gamle husmor Park Wan-Seo til å hente pennen; og kunstneriske kamerater Kim Hwan-ki og Kim Hyang-an, som beveget seg til og med verden, og skapte ett maleri til 60-årene. Yoo Young-Guk, en mester i koreansk abstrakt maleri som ikke kunne selge, Lee Kweedae, Koreas Michelangelo som skapte kunstbøker og lærte yngre studenter selv i en konsentrasjonsleir, Na Hye-seok, som aksepterte den vanskelige skjebnen til en Explorer, Lee Seong-ja, en maler og mor som skapte sitt eget store univers og absurde kuler. Lee In-Seong, det skjebnesvangre geniet som falt inn ... ...

Forfatteren tar ikke sikte på å understreke kunstnerens transcendens og storhet gjennom boken, eller å spre kunstkunnskap som teknikker eller trender i verkene. For det første guider det deg til en helhetlig forståelse av kunstnerens verden ved å se på deres liv og tydelig avsløre den organiske konteksten mellom deres filosofier og verk. Jeg håper at deres kamp og livsstil, som ikke ga opp deres verden til tross for menneskelige mangler og mange frustrasjoner, vil berøre lesernes hjerter. Det som gjør artister stor er at de forblir tro mot grunnleggende menneskelige og natur, selv i møte med prøvelser som kan ramme hvem som helst. Det ‘ærlige uttrykket til en kunstner som er bevart i fullstendig ensomhet’ får oss til å reflektere over oss selv og stimulere de ambisjonene for livet som har blitt sløvet av beregningene av hverdagen.

En utstillingshall og den beste læreboken på papir som inviterer deg til koreansk moderne kunst.

Boken, som er omtrent 400 sider lang, inneholder rundt 200 tegninger og fotografier, og gir tilstrekkelig forklaring og bevis gjennom 150 merknader for å oppmuntre til ytterligere interesse og studier. Basert på kunstnerens unike veltalenhet og omfattende kunnskap, spennende historiefortelling om hver kunstners livsreise, filosofi og analyse av verket som en ekspert kombinerer for å gi livlig moro og følelser som om du hørte på en forklaring fra en veterankurator på en kunst museum. Det blir presentert. I prosessen vil du naturlig utvikle ditt kunstneriske perspektiv og innsikt, og ytterligere oppleve en meningsfull tid som bekrefter de solide røttene til K-kultur.

Denne boken vil være en god guide for både allmennheten og ekspertene, inkludert de som ønsker å glede seg over verdsettelse av kunstverk dypere, samt studenter som studerer kunsthistorie og dokumenter som introduserer forskjellige kunstverk for publikum på utstillingssteder . I det øyeblikket noen lukker boka, vil avstanden mellom oss og kunsten smale videre, og vi vil ønske å gå til et kunstmuseum med en gang.

Salon de Gyeongseong Genius Painters som broderte moderne koreansk historie