Auteur: Inhye Kim

Kunsthistoricus, voormalig hoofd van het moderne kunstteam in het National Museum of Modern and Contemporary Art

Geboren in Daegu in 1974. Ze studeerde in kunstgeschiedenis op het Seoul National University's Department of Archeology and Art History, en behaalde een masterdiploma met een scriptie over de 19e-eeuwse Duitse romantiek en een doctoraat met onderzoek naar de Chinese houtblokdrukbeweging van de jaren 1930 . Sinds 2002 heeft hij gewerkt als curator in het National Museum of Modern and Contemporary Art, waarbij hij blockbuster -tentoonstellingen plannen in samenwerking met landen zoals Frankrijk, Nederland en Oostenrijk. Hij concentreerde zich op onderzoek naar Aziatische kunst en co-gecureerde projecten zoals 'Aziatisch kubisme' en 'Aziatisch realisme'. deed.
Om sinds 2012 onderzoek naar Koreaanse moderne kunstenaars uit te voeren naar Koreaanse moderne kunstenaars, was ze voor het eerst van plan het archief van de kunstenaars systematisch te verzamelen en te bouwen in het National Museum of Modern and Contemporary Art. Sindsdien is een tentoonstelling met rijke verhalen op basis van het trouwe archief mogelijk. Het trok veel aandacht door solo-tentoonstellingen te houden van de toonaangevende moderne en hedendaagse kunstenaars van Korea, waaronder 《Lee Jung-seop: honderd jaar mythe》, 《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》, en 《Yoon Hyeong-Geun》.
De tentoonstelling "When Art Meets Literature" gepland voor 2021 was ook een op gegevens gebaseerde tentoonstelling die de onderlinge relatie tussen kunst en literatuur in Gyeongseong in de jaren dertig en veertig toonde. Hiermee begon ze Salon de Gyeongseong> in de Chosun Ilbo te serialiseren. Als erkenning voor haar rol als curator, ontving ze de 2022 Monthly Art Award en de 2023 Jeong Jin-Gi Press Culture Award.
Tot juni 2023 diende ze als hoofd van het moderne kunstteam dat toezicht hield op het programma van het Deoksugung Pavilion in het National Museum of Modern and Contemporary Art, en ze hoopt te blijven bijdragen aan het informeren van meer mensen over de levens en werken van Koreaanse moderne kunstenaars . .

Een woord van MD

[De trieste maar briljante geschiedenis van de moderne Koreaanse kunst] De geschiedenis van de moderne Koreaanse kunst geïntroduceerd door de auteur die verschillende tentoonstellingen heeft gepland, zoals en in het National Museum of Modern and Eigentijdse kunst. We nodigen lezers uit voor Gyeongseong in de vroege jaren 1900, een tijd waarin de wereld van vriendschap, liefde en werk van grote kunstenaars zoals Park Sooo-geun, Kim Hwan-Ki en Lee Jung-seop chaotisch maar vol romantiek waren. - Art PD Hyeonjae Ahn
Kunst wordt leven en het leven wordt kunst!
Zelfs in de meest kale en wrede tijden bloeiden literatuur en kunst.
Wij nodigen u uit voor de wereld van moderne Koreaanse kunstenaars!

Tegenwoordig is de interesse van de wereld in de Koreaanse kunstwereld intens. Kunstbeurzen van wereldklasse zoals Frieze worden gehouden in Seoul en trekken veel bezoekers aan, en werken van Koreaanse kunstenaars zoals Kim Hwan-Ki worden verkocht tegen prijzen van meer dan 10 miljard gewonnen. Als zodanig waren er pioniers die hun artistieke geest aan het licht brachten, zelfs in harde omgevingen totdat de Koreaanse kunst snel in iets meer dan 100 jaar in het buitenland groeide. Dit zijn moderne kunstenaars die actief waren tijdens de overgangsperiode van de late 19e eeuw tot de jaren 1950. Niettemin, wanneer we aan moderne Koreaanse schrijvers denken, denken we alleen aan Lee Jung-Seop en Park Sooo-geun, en we weten er niet veel over.

Accordingly, curator Kim In-hye, who planned blockbuster exhibitions such as 『When Art Meets Literature』, 『Lee Jung-seop's 100-Year Myth』, 『The Art Museum I Love』, and 『Yun Hyeong-geun』 at the National Museum voor moderne en hedendaagse kunst, organiseerde de levens en werken van geniale schilders die de moderne geschiedenis van Korea borduurden. Gepubliceerd 『Salon de gyeongseong』. De kolom met dezelfde naam, die sinds 2021 is geserialiseerd in 『chosun ilbo』 en ontvangt een warm antwoord, is herzien en aangevuld en samengesteld in een boek. Het is een opwindend verhaal over de vriendschap, liefde en wereld van werken van meer dan 30 grote artiesten en schrijvers, waaronder Koo Bon-Woong, Park Sooo-geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, NA Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee in-seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu en Moon Moon. Hun leven, dat door het chaotische tijdperk van verlichting en het donkere tijdperk van de Japanse koloniale overheersing ging, en de harde tijden van oorlog en divisie, om hun eigen kunstwereld te bouwen, zijn zowel verdrietig als briljant.

Uitgeverrecensie

Met de expertise van onderzoekers en de populariteit en ervaring van veteraancuratoren,
Ontvouwende bewegende records van de levens en werken van kunstenaars

Bovenal leidde de auteur de systematische collectie en het beheer van de archieven van Koreaanse kunstenaars (brieven, dagboeken, foto's, notities, enz.) In het National Museum of Modern and Contemporary Art, wat de mogelijkheid aantoont van een tentoonstelling die rijke verhalen belicht op basis van gebaseerd materialen. Het boek is daar ook een uitbreiding van. Door verschillende archieven belicht het het leven van kunstenaars op een driedimensionale manier en vertelt het zeldzame verhalen die nergens anders zijn gehoord, zoals interviews met nabestaanden die direct worden afgenomen, verbazingwekkende genealogieën die zijn doorgegeven aan de afstammelingen van vandaag en verborgen verhalen Het leven en werken van de kunstenaar.

Dit boek bestaat uit vier grote hoofdstukken. Hoofdstuk 1 gaat over het proces waarmee schilders en schrijvers aan het snijden van de nieuwe cultuur in het moderne tijdperk elkaars artistieke wereld hebben ontwikkeld door vriendschap en samenwerking tussen genres, en hoofdstuk 2 gaat over schilders die Korea vertegenwoordigen en hun prestaties vandaag. Hij praat over zijn vrouwen die toegewijd waren, artistieke kameraden en supporters. Hoofdstuk 3 ontvouwt het turbulente leven van schilders die door de meest kale en wrede tijden moesten gaan en de wereld van werken die zelfs in die tijd tot bloei kwamen. Hoofdstuk 4 spreekt over het diepe en diepe ‘lot’ van schilders die geen andere keus hadden dan gered te worden door kunst ondanks herhaalde pijn en rondzwerven.

De worstelingen en levensstijl van kunstenaars die geharde emoties en ambities voor het leven wekken

Park Tae-Won en Koo Bon-Woong, grootvaders van moeders kant van filmregisseur Bong Joon-Ho en Ballerina Kang Su-Jin, die het beste tijdschrift in Gyeongseong hebben gemaakt; De zware artistieke geest van Painter Park Sooo-geun, die de 39-jarige huisvrouw Park maakte die de pen ophalen; en artistieke kameraden Kim Hwan-Ki en Kim Hyang-An, die zelfs de wereld bewogen en één schilderij creëerden tot hun jaren 60. Yoo Young-Guk, een Master of Koreaans abstract schilderij die niet kon verkopen, Lee Kweedae, Korea's Michelangelo die kunstboeken maakte en jongere studenten onderwees, zelfs in een concentratiekamp, na Hye-seok, die het zware lot van een ontdekkingsreiziger accepteerde, Lee, Lee Seong-Ja, een schilder en moeder die haar eigen enorme universum en absurde kogels creëerde. Lee In-seong, het noodlottige genie die in ...….

De auteur wil niet de nadruk leggen op de transcendentie en grootheid van kunstenaars door het boek, of om kunstkennis te verspreiden, zoals de technieken of trends van de werken. Ten eerste leidt het je naar een holistisch begrip van de wereld van de kunstenaars door naar hun leven te kijken en duidelijk de organische context tussen hun filosofieën en werken te onthullen. Ik hoop dat hun strijd en manier van leven, die hun wereld niet opgeven ondanks menselijke tekortkomingen en talloze frustraties, de harten van lezers zal raken. Wat kunstenaars groot maakt, is dat ze trouw blijven aan de basis van de mens en de natuur, zelfs in het licht van beproevingen die iedereen kunnen overkomen. De ‘eerlijke uitdrukking van een kunstenaar die behouden is in volkomen eenzaamheid’ doet ons nadenken over onszelf en stimuleren de ambities voor het leven die zijn afgebakt door de berekeningen van het dagelijks leven.

Een tentoonstellingszaal en het beste leerboek op papier dat je uitnodigt voor Koreaanse moderne kunst.

Het boek, dat ongeveer 400 pagina's lang is, bevat ongeveer 200 tekeningen en foto's en biedt voldoende uitleg en bewijs door 150 annotaties om verdere interesse en studie aan te moedigen. Gebaseerd op de unieke welsprekendheid en uitgebreide kennis van de kunstenaar, spannende verhalen over de levensreis, filosofie en analyse van het werk van elke kunstenaar als een expertcombinatie om levendige plezier en emotie te bieden alsof je luistert naar een verklaring van een ervaren curator op een kunst museum. Het wordt gepresenteerd. In het proces zult u natuurlijk uw artistieke perspectief en inzicht ontwikkelen en een zinvolle tijd ervaren die de solide wortels van K-cultuur bevestigt.

Dit boek zal een goede gids zijn voor zowel het grote publiek als experts, inclusief degenen die willen genieten van de waardering van kunst werkt dieper, evenals studenten die kunstgeschiedenis studeren en docenten die verschillende kunstwerken aan het publiek introduceren op tentoonstellingssites . Op het moment dat iemand het boek sluit, zal de afstand tussen ons en de kunst verder smeken en we willen meteen naar een kunstmuseum gaan.

Salon de Gyeongseong Genius -schilders die de moderne Koreaanse geschiedenis hebben geborduurd