Autor: Inhye Kim

Kunsthistoriker, ehemaliger Leiter des modernen Kunstteams im National Museum of Modern and Contemporary Art

1974 in Daegu geboren. Sie studierte Kunstgeschichte am Department of Archaeology and Art History der Seoul National University und erhielt einen Master-Abschluss mit einer These über deutsche Romantik des 19. Jahrhunderts und promovierte mit Forschungen über die chinesische Holzblock-Printbewegung der 1930er Jahre . Seit 2002 arbeitete er als Kurator im National Museum of Modern and Contemporary Art und plant Blockbuster -Ausstellungen in Zusammenarbeit mit Ländern wie Frankreich, den Niederlanden und Österreichs. Er konzentrierte sich auf die Forschung über asiatische Kunst und die gemeinsamen Projekte wie „asiatischer Kubismus“ und „asiatischer Realismus“. tat.
Um seit 2012 vollständige Forschung zu koreanischen modernen Künstlern durchzuführen, plante sie zum ersten Mal, das Archiv der Künstler systematisch im Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst zu sammeln und zu bauen. Seitdem ist eine Ausstellung mit reichem Geschichtenerzählen möglich. Es erregte große Aufmerksamkeit, indem es Einzelausstellungen von Koreas führenden modernen und zeitgenössischen Künstlern, darunter 《Lee Jung-seop: hundert Jahre Mythos, 《Yoo Young-Guk: Absolute and Freedom》 und 《Yoon Hyeong-Geun》 abhielt.
Die für 2021 geplante Ausstellung „When Art trifft Literature“ war auch eine datenbasierte Ausstellung, die die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Literatur in Gyeongseong in den 1930er und 1940er Jahren zeigte. Damit begann sie mit dem Serialisieren von im Chosun Ilbo. In Anerkennung ihrer Rolle als Kuratorin erhielt sie den monatlichen Award von 2022 und den 2023 Jeong Jin-Gi Press Culture Award.
Bis Juni 2023 diente sie als Leiterin des modernen Kunstteams, das das Programm des Deoksugung -Pavillons im Nationalmuseum der modernen und zeitgenössischen Kunst überwacht, und hofft, weiterhin dazu beitragen zu können, mehr Menschen über das Leben und Werken koreanischer moderner Künstler zu informieren . .

Ein Wort von MD

[Die traurige, aber brillante Geschichte der modernen koreanischen Kunst] Die Geschichte der modernen koreanischen Kunst, die vom Autor eingeführt wurde, der verschiedene Ausstellungen wie und im National Museum of Modern and Modern and Zeitgenössische Kunst. Wir laden die Leser in den frühen 1900er Jahren nach Gyeongseong ein, eine Zeit, in der die Welt der Freundschaft, der Liebe und des Werks großer Künstler wie Park Soo-Geun, Kim Hwan-Ki und Lee Jung-seop chaotisch, aber voller Romantik waren. - Art Pd Hyeonjae Ahn
Kunst wird zum Leben und das Leben wird Kunst!
Auch in den unfruchtbaren und grausamsten Zeiten blühten Literatur und Kunst auf.
Wir laden Sie in die Welt der modernen koreanischen Künstler ein!

Heute ist das Interesse der Welt an der koreanischen Kunstwelt intensiv. Kunstmessen von Weltklasse wie Frieze werden in Seoul stattfinden und ziehen viele Besucher an. Arbeiten koreanischer Künstler wie Kim Hwan-Ki werden zu Preisen von mehr als 10 Milliarden Won verkauft. Als solches gab es Pioniere, die ihren künstlerischen Geist auch in harten Umgebungen entzündeten, bis die koreanische Kunst in etwas mehr als 100 Jahren sowohl im In- als auch im Ausland schnell wuchs. Dies sind moderne Künstler, die während der Übergangszeit vom späten 19. bis 1950er Jahren aktiv waren. Wenn wir jedoch an moderne koreanische Schriftsteller denken, denken wir nur an Lee Jung-seop und Park Soo-Geun, und wir wissen nicht viel über sie.

Dementsprechend plante der Kurator Kim In-Hye, der Blockbuster-Ausstellungen wie 『『『plante, wenn Kunst Literatur』, 『Lee Jung-seops 100-jähriger Mythos』, das Kunstmuseum I Love 』und『 yun hyeong-geun 』im National geplant hat Das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst organisierte das Leben und die Werke genialer Maler, die die moderne Geschichte Koreas stickten. Veröffentlicht 『Salon de Gyeongseong』. Die gleichnamige Spalte, die seit 2021 in 『Chosun ilbo』 serialisiert wurde und eine warme Reaktion erhält, wurde überarbeitet und ergänzt und in ein Buch zusammengestellt. Es ist eine aufregende Geschichte über die Freundschaft, Liebe und Welt der Werke von über 30 großen Künstlern und Schriftstellern, darunter Koo Bon-Woong, Park Soo-Geun, Lee Jung-Seop, Kim Hwan-Ki, Yoo Young-Guk, NA Hye-Seok, Lee Quee-Dae, Lee In-Seong, Lee Seong-Ja, Jang Wook-Jin, Kwon Jin-Gyu und Moon Moon. Ihr Leben, das die chaotische Ära der Erleuchtung und die dunkle Ära der japanischen Kolonialherrschaft sowie die harten Zeiten des Krieges und der Aufteilung, ihre eigene Welt der Kunst aufzubauen, durchlief, sind sowohl traurig als auch brillant.

Publisher Review

Mit dem Fachwissen der Forscher und der Popularität und Erfahrung von erfahrenen Kuratoren,
Entfalten Sie bewegende Aufzeichnungen über das Leben und die Werke von Künstlern

Vor allem leitete der Autor die systematische Sammlung und das Management koreanischer Künstlerarchive (Briefe, Tagebücher, Fotos, Notizen usw.) im National Museum of Modern and Contemporary Art und demonstrierte die Möglichkeit einer Ausstellung, die reiches Geschichtenerzählen auf der Grundlage der Basis von reichem Geschichtenerzählen hervorhebt Materialien. Das Buch ist auch eine Erweiterung davon. Durch verschiedene Archive beleuchtet es das Leben von Künstlern auf dreidimensionale Weise und erzählt seltene Geschichten, die nirgendwo anders gehört wurden, wie z. Das Leben und die Arbeit des Künstlers.

Dieses Buch besteht aus vier Hauptkapiteln. In Kapitel 1 geht es um den Prozess, durch den Maler und Schriftsteller in der modernen Zeit in der neuesten Kultur der neuen Kultur durch Freundschaft und Zusammenarbeit in den Genres die künstlerische Welt entwickelt haben, und in Kapitel 2 geht es um Maler, die Korea und ihre Leistungen heute darstellen. Er spricht über seine Frauen, die Ehepartner, künstlerische Kameraden und Unterstützer waren. Kapitel 3 entfaltet das turbulente Leben von Malern, die die unfruchtbarsten und grausamsten Zeiten und die Welt der Werke durchlaufen mussten, die auch in dieser Zeit blühten. Kapitel 4 spricht über das tiefe und tiefe „Schicksal“ von Malern, die keine andere Wahl hatten, als trotz wiederholter Schmerzen und Wandern durch Kunst gerettet zu werden.

Die Kämpfe und Lebensstile von Künstlern, die verhärtete Emotionen und Bestrebungen für das Leben erweckt haben

Park Tae-Won und Koo Bon-Woong, Großväter mütterlicherseits des Filmregisseurs Bong Joon-Ho und Ballerina Kang Su-Jin, die das beste Magazin in Gyeongseong mit geschaffen wurden; Der schwere künstlerische Geist des Malers Park Soo-Geun, der den 39-jährigen Hausfrau Park zum Wan-Seo den Stift abholen ließ; und künstlerische Kameraden Kim Hwan-Ki und Kim Hyang-An, die sogar die Welt bewegten und ein Gemälde bis in die 60er Jahre schufen. Yoo Young-Guk, ein Meister des koreanischen abstrakten Gemäldes, der nicht verkaufen konnte, Lee Kweedae, Koreas Michelangelo, der Kunstlehrbücher kreierte und jüngere Studenten sogar in einem Konzentrationslager Na Hye-Seok unterrichtete, der das mühsame Schicksal eines Entdeckers Lee akzeptierte Seong-ja, eine Malerin und Mutter, die ihr eigenes riesiges Universum und absurde Kugeln schuf. Lee In-Seong, das unglückliche Genie, das hereinfiel ...….

Der Autor möchte nicht die Transzendenz und Größe von Künstlern durch das Buch hervorheben oder Kunstwissen wie die Techniken oder Trends der Werke verbreiten. Erstens führt es Sie zu einem ganzheitlichen Verständnis der Welt der Künstler, indem Sie ihr Leben betrachten und den organischen Kontext zwischen ihren Philosophien und Werken klar enthüllen. Ich hoffe, dass ihr Kampf und ihre Lebensweise, die trotz menschlicher Mängel und zahlreichen Frustrationen ihre Welt nicht aufgab, die Herzen der Leser berühren. Was Künstler großartig macht, ist, dass sie den menschlichen Grundlagen und der Natur, selbst angesichts von Prüfungen, die sich irgendjemanden widersetzen können, treu bleiben. Der „ehrliche Ausdruck eines in völligen Einsamkeit aufbewahrten Künstlers“ lässt uns über uns selbst nachdenken und die Bestrebungen für das Leben anregen, die durch die Berechnungen des Alltags abgestumpft wurden.

Eine Ausstellungshalle und das beste Lehrbuch auf Papier, das Sie zur koreanischen modernen Kunst einlädt.

Das etwa 400 Seiten lange Buch enthält etwa 200 Zeichnungen und Fotografien und liefert in 150 Anmerkungen ausreichende Erklärungen und Beweise, um ein weiteres Interesse und das Studium zu fördern. Basierend auf der einzigartigen Beredsamkeit des Künstlers und des umfangreichen Wissens, des aufregenden Geschichtenerzählens über die Lebensreise, die Philosophie und die Analyse der Arbeit als Experte, die lebendige Spaß und Emotionen liefert, als würden Sie einer Erklärung eines erfahrenen Kurators an einer Kunst hören Museum. Es wird präsentiert. Dabei werden Sie natürlich Ihre künstlerische Perspektive und Einsicht entwickeln und eine sinnvolle Zeit weiter erleben, in der die soliden Wurzeln der K-Kultur bestätigt werden.

Dieses Buch wird sowohl für die breite Öffentlichkeit als auch für Experten ein guter Leitfaden sein, einschließlich derer, die die Wertschätzung von Kunstwerken genauer genießen möchten, sowie Studenten, die Kunstgeschichte und Dokumente studieren, die verschiedene Kunstwerke der Öffentlichkeit auf Ausstellungsstätten vorstellen . In dem Moment, in dem jemand das Buch schließt, wird sich die Entfernung zwischen uns und Kunst weiter verengen und wir werden sofort in ein Kunstmuseum gehen wollen.

Salon de Gyeongseong Genius Maler, die die moderne koreanische Geschichte gestickt haben